11 film Disney non in Disney che dovrebbe essere trasferito (foto)

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Disney tiene lo qodría devirse as the libraryca más rusta (y más querida) of cualquiera de los serveicios de transmitiosón, pero el lanzamiento de estos títulates specials relacionados con el el el parque temático pela-tétrales, ha sido algo filfante a pesar de la from Los Clásicos de Numero in gran. Ci potrebbero essere dozzine di nuovi titoli in servizio ogni settimana, ma non ce ne sono quasi nessuno, e sebbene possiamo vedere che ci sono certamente problemi con le licenze, ci sono ancora un certo numero di film Disney legittimi per la trasmissione che semplicemente non sono disponibili. Questo è un problema, in particolare per un servizio che deve attirare urgentemente nuovi abbonati, quindi mantenere questi abbonati per evitare la temuta rotazione.

In questo senso, osserviamo 11 titoli che crediamo che tu meriti disperatamente di essere in Disney e perché sei così importante. Certo, graffia semplicemente la superficie; Ci sono centinaia da dove provengono. Ma c'è un inizio qui.

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Crea la mia musica (1946)

Crea la mia musica has always been an oddly elusive title, especially since it is, canonically, part of the Walt Disney Animation Studios feature film library. One of the studio’s war-time package films, made up of smaller stories cobbled together to loosely form a feature, Crea la mia musica actually has some charming, well-animated segments that are still referenced in other parts of the company (particularly Casey at the Bat and Blue Bayou). As is typical of the package films, the individual shorts were often broken up and broadcast on television or in other programs, and after the initial theatrical release was released in an incomplete, edited form. This version removed the Martins and Coys segment, seen as being excessively violent, and portions of All the Cats Join In deemed too sexual in nature. When the movie finally made its Blu-ray debut last year (after 21 years in the mythical Disney Vault) as part of the Disney Movie Club, it was advertised as being the complete film. Sadly, it was the truncated version.

La versione più lunga e senza tagliare la Disney con l'avvertimento dei contenuti, che è preceduto da altri titoli sensibili della Disney, sarebbe un duro colpo per il servizio e svilupperebbe senza dubbio i fan dell'animazione consumati.

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Adesso non lo vedi adesso (1972)

Attualmente Disney ha i due soggetti della trilogia di Riley Dexter: scarpe da tennis non qualificate dal computer del 1969 e l'uomo più forte del mondo nel 1975. Ma il capitolo intermedio del 1972 ora lo vede, ora non lo fanno, rimane invisibile al servizio. Riley (interpretato dal Kurt Russell, allora ordinario), uno studente di scienze al Medfield College, è invisibile dopo la batteria di un'esperienza di Lightning. (Conosci questo vecchio castaño). Ora vedi, ora non sei gli sforzi di azione dal vivo più esigenti nei costi Disney? In nessun caso. Anni dopo la morte di Walt e prima dell'installazione di Michael Eisner e Frank Wells in compagnia furono un momento oscuro. Ma sarebbe positivo se Disney avesse disponibile l'intera saga Riley Dexter in un luogo idiota.

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Follia di mezzanotte (1980)

Parla di goffo! La follia di mezzanotte è apparentemente la reazione della Disney alle commedie sessuali comunicate dagli anni '70 e dai primi anni '80 (cose come la casa animale o il maiale), poiché è Disney, PG è solo leggermente rischioso. (Era solo il secondo film della Disney nella qualificazione PG e, come tale, il nome della Disney è stato trasportato solo dalla Disney. Le squadre sono piene di volti familiari, tra cui Stephen Furst (Animal House e il suo spin-Delta-Haus), David Naughton (che suona in un American Werwol a Londra l'anno successivo) e Eddie Grease e Eddie Grease 1941). Musical: The Musical: The Series.

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Non hai fatto la louf (1983)

Il motivo per cui Cry Wolf non ha raggiunto potrebbe essere molto semplice: c'è un'assunzione frontale completa. Sì, la nudità è breve e il film è sempre qualificato da PG, ma tenendo conto della lunghezza con cui la Disney dovrebbe oscurare il retro di Daryl Hannah in Spriz o di nuovo con la cura dei bambini per omettere una leggendaria parola di maledizione, questo potrebbe essere molto ben compensato al limite e nelle aree proibite. È un vero danno, perché Cry Wolf non è mai un film assolutamente magnifico, un adattamento inquietante e spirituale dei migliori ricordi della vita di Farley Mowat sotto i lupi. (La sceneggiatura è stata lavorata dal Who-Who di Hollywood Heavy Goods Vehicles, tra cui Sam Hamm e Curtis Hanson). Diretto dal regista Black Beauty Carroll Ballad, che lavora con il cameraman Hiro Nirata, Never Cry Wolf è assolutamente affascinante, uno studio naturalista di un uomo (Charles Martin Smith, uno degli 80, nerd) con la natura con la natura. Disney ha una storia di questo tipo di film, Jack London e Man vs Nature, quindi ha continuato a gema dal 2018. Wolf non piange mai con gli altri. Questo può essere il migliore del gruppo.

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Rock n de madre oca (1990)

Curiosamente, era difficile da ottenere, forse a causa del numero di musicisti nel film del 1990, questo sogno di fiabe è assolutamente gioia con gli angoli postmoderni e i colori sorprendenti. Shelley Duvall interpreta Little Bo Peep, che scopre un segreto molto più ampio durante la ricerca della sua pecora, che si scusa essenzialmente per Duvall e Gordon Goose (Dan Gilroy) per voltarsi e parlare con un gruppo di famosi artisti musicali che appaiono come storie. Seriamente, la linea -up è pazza e contiene, ma senza limitarsi ad Art Garrfunkel, Terri Garr, Woody Harrelson, Little Richard, Paul Simon, Zz Top, Ben Vereen e Cheech Marin. (La colonna sonora era composta da Beach Boys, Van Dyke Parks, che appare anche nel film). Sebbene la roccia 'n' di Mother Goose sia una gioia, uno shock estetico estetico massimo di fiorishete e storie sublimali, dovrebbe anche essere una posizione completa dei film originali della catena Disney che hanno perso nel tempo. Gli anni '80 e '90 erano un periodo ricco per i film originali sul canale appena pubblicato e quasi nessuno è in Disney. È ora di cambiare.

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Dick Tracy (1990)

La scomparsa di Dick Tracy ha indubbiamente qualcosa a che fare con i problemi di destra del personaggio del personaggio e la relazione ancora più complessa tra il titolo / stella di Warren Beat Sty e la Walt Disney Company. Dick Tracy era determinato a essere il successo di Batman, in estate a Batman e accompagnato da una corsa simile di pubblicità diversificata e a sinistra. Naturalmente, Dick Tracy era supervisionato con la sua gamma di sette colori di base (tutti gli stessi suono) e aggressivamente strano, non la struttura del gran numero di quattro quadrati, il Batman e il botteghino. Tuttavia, è difficile sostenere che Dick Tracy era molto avanzato ai suoi tempi, e sebbene non avesse mai ricevuto il franchise, Jeffrey Katzenberg scrisse che divenne rapidamente un periodo diverso di un singolo periodo di un certo periodo di un certo periodo di un certo periodo di un certo periodo di un certo periodo di un periodo. Un periodo di un singolo periodo di un periodo di un singolo periodo di un singolo periodo di un singolo periodo di un singolo periodo di un singolo periodo di un singolo periodo di un singolo periodo di un singolo periodo, che era responsabile di un periodo di un periodo di un periodo di un periodo, è molto avanzato. Se Disney vuole davvero celebrare il film, potrebbe essere decorato con materiali aggiuntivi: le foto della prima mondiale negli studi Disney MGM di recente aperti, una registrazione dello spettacolo dal vivo, che è stato suonato a Disneyland e Walt Disney World o sulle foto del numero di Dick Tracy Madonna durante il Blond Tour of His Blonde of the Time. C'è un peccato di ricchezza qui; Sarebbe bello se la Disney esplode davvero.

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The Muppets A Walt Disney World (1990)

Questa è una di quelle cose che ti fanno urlare. Perché non è in Disney? Questo speciale, che è stato trasmesso come parte del cibo di base domenica sera, il magico mondo della Disney (non ci consente di iniziare quanti di questi film speciali / documentari dovrebbero essere in Disney), è pieno di fascino ed è anche un importante documento storico in questa fase. Lo speciale, il Kermit e la banda per lasciare la sua famiglia nelle paludi della Florida per una vacanza a Walt Disney World, sono stati scritti dall'ex lettera Jerry Juhl ed è pieno di momenti brillanti e assurdi (come Miss Piggy e Bauregard, la grande ferrovia di Thunder Mountain) e una grande svolta della grande. Movimento per la sicurezza. Vedrai anche molte meravigliose foto di studi Disney MGM in alto. (Mi chiedo se la parte di MGM sia una pendenza). Inoltre, l'episodio è stato pubblicato dieci giorni prima della morte scioccante di Jim Henson, che lo rende una delle ultime cose che ha lavorato e ha scioccato per il progetto.

Ma forse il più incredibile Muppets di Walt Disney World è un interludio verso la fine, in cui un Kermit Topolino era animato e il resto dei Muppet accoglie la Disney. Ciò dovrebbe indicare l'inizio di Henson / Disney Alliance, progettato da Michael Eisner (che appare all'inizio dell'episodio con Mother Fozzies) e avrebbe incluso un intero Muppet di campagna negli studi Disney-MGM. A quel tempo, lo speciale fu pubblicato, i documenti ufficiali non furono firmati, il che lo rendeva ancora più preoccupante / incredibile. Naturalmente, la morte di Jim complica il trattamento e i Muppet farebbero solo parte della Disney nel 2004. Quando questo speciale esamina un universo alternativo. Non ti piacerebbe avere questo look disponibile in Disney?

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Un luogo distante (1993)

Forse meglio di uno spettacolo per un giovane Reese Witherspoon che ricorda, un posto lontano è un gioiello Disney discreto. Basato su alcune storie del giornalista sudafricano Laurens Van der Post, è una storia di amore e perdita, una sorta di versione walkabout di Disney. Alcuni bambini perdono i loro genitori a causa dei commercianti di avorio e devono affrontare le realtà crudeli del deserto africano con una guida utile (Sarel Bok) e un cane affidabile. È sicuramente il materiale delle storie di avventura per bambini, ma la presentazione è davvero intelligente, con una direzione deliberata del direttore del fotografo danese, che si è trasformato in regista Mikael Salomon e una colonna sonora entusiasmante del favorito di Disney James Horner (Honey, ho contratto i bambini, il Rocketeer).

Quando il film è iniziato originariamente, aveva un nuovo cartone animato da Roger Rabbit sul fronte. Fu per placare il produttore Steven Spielberg, che aveva approvato una riunione sulla decisione della Disney, di mantenere una breve sezione di Dick Tracy e di non mantenere la propria aracnofobia. La combinazione corta / caratteristica era dissonante e non faceva molto per generare ronzio o calore in contanti. Un posto lontano è sempre fallito. Tuttavia, ciò non significa che la Disney dovrebbe essere mantenuta.

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Torre horror (1997)

C'era una torre terroristica di fronte ai pirati dei Caraibi, l'orso, la missione su Marte o l'origine SPUK. La prima storia, che proviene da un'attrazione del parco a tema Disney, è stata presentata in Torre di terrore come parte del meraviglioso Disney World. Ed è ancora abbastanza buono! Steve Guttenberg incarna un giornalista tabloid che esamina una misteriosa scomparsa in un glamour di Hollywood Hotel. (Sua figlia, interpretata da un giovane Vapor Kirsten, descrive il tempo). Sebbene il film non abbia alcun legame con la Twilight Zone, riesce sempre a cogliere la combinazione di sfilate originali di Hollywood e sensazione minacciosa. (Parti del film sono state girate nell'attrazione in Florida). La torre del terrore era di D.J. Machas, un veterano di Nickelodeon, ti strappi l'oscurità? E il film ha questo tipo di atmosfera: un piacere perfetto il sabato sera, spaventoso, ma non troppo parzialmente. Con una nuova torre terroristica in preparazione, scritta dal regista di Toy Story 4 Josh Cooley, non è chiaro se aiuta le opportunità della fine originale di Disney o le viola.

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Ranger solitari (2013)

Il est facile de comprendre pourquoi cela n'est pas à Disney, même sans des problèmes de droits potentiellement compliqués associés au personnage. Après tout, c'est un film à gros budget qui joue dans deux personnalités profondément annulées: Johnny Depp et Armie Hammer. (Au contraire, tous les pirates des Caraïbes par Depp dans la division Disney et Disney sont sur le point de publier la mort avec Hammer dans le Nil dans les cinémas). De plus, le Ranger solitaire est vraiment bon et mûr pour la redécouverte (quelque chose que l'endroit à Disney pourrait faciliter). Sous la direction de Gore Verbinski, qui a dirigé les trois premiers films des Pirates, le Ranger solitaire est un examen étonnamment émouvant et complexe de ce que signifie le vieil ouest et comment les progrès ont largement détruit cet idéal fondamental. Il présente également ce qui pourrait être dit que c'est l'une des pièces de cinéma les plus modernes, la poursuite d'un train de réfugiés qui, selon les rapports, voulait être le meilleur suivi des trains de tous les temps. (Alarme de spoiler: il a réussi). Depp et Hammer n'ont pas de réparation, mais le Ranger solitaire peut toujours être réhabilité. Il mérite d'être à Disney.

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Mattina (2015)

Mattina is so inherently Disney. Not only is it based, at least tangentially, on the futuristic area of the Disney theme parks, but it is co-written and directed by Brad Bird, a filmmaker whose most beloved works are a pair of Incredibles films for Pixar. And it’s full of Disney lore, imagining a rich mythology wherein Walt Disney himself was part of a group of idealists who created a utopian society in a parallel dimension. (This isn’t far off from Walt’s original idea for EPCOT.) Full of heady ideas and thrilling set pieces (most notably a siege on George Clooney’s house by a bunch of grinning, murderous androids), it also marks one of the last times Disney spent a lot of money on an original idea. Even if the execution is occasionally wobbly, it’s hard not to love an ambitious film that falls flat more than a boring film that hits all its marks. Mattina briefly made its way to Disney+ last year but only hung around for a month or so. It’s time it become a permanent addition to the streaming service and just like there are the IMAX-enhanced versions of Marvel movies on the direct-to-consumer platform, it’d be great if there was a version of Mattina with the Pixar-animated prologue attached (the Blu-ray gives you this option). It’s a piece of the Mattina lore that is essential and it actively raises the enjoyment level of the feature itself.