Danny Boyles 13 Film troppo classificati per il peggio (foto)
Danny Boyle est un cinéaste avec un style indéniable, et ses premières œuvres l'ont distingué entre une récolte d'une voix prometteuse comme une voix cinématographique qui vaut la peine d'être consciente. Depuis lors, cependant, ce style s'est avéré de plus en plus que cela s'est fait, non seulement pour les critiques et les fans qui ont été entravés par l'inégalité de leur production, mais dans les films en eux-mêmes, qui essaient souvent de ne pas combiner des idées narratives, thématiques et émotionnelles avec de grandes images et souvent échoué. Pour chacun de leurs films qui saisissent parfaitement l'énergie fébrile d'un livre célèbre ou d'un personnage fascinant, il y en a deux ou trois autres qui atteignent un début prometteur avec une explication ou une finale qui vient de rien.
Credito fotografico: Fox Searchlight Foto
13. Trance (2013)
Questa suite delle 127 ore riconosciute ricorda il film, che ogni regista il cui lavoro è considerato elegante, sente una caldaia in vaso psicologico che si basa sul crimine con colpi di scena selvaggi, che si prendono cura dei personaggi e del pubblico attraverso una grafica infinita senza prendersi cura della realtà. Un film predatorio che presenta una rappresentazione quasi strana dell'ipnoterapia, che si trova, che include un'azione di un gioco elaborato e davvero assurdo. Boyle odora in questo primo dipinto e non può nemmeno la prospettiva di un film estremamente nudo (e in questo film, ciò significa completamente) Rosario Dawson sembra essere sensuale o attraente.
Credito fotografico: immagini universali
12. Qui (2019)
Slick and Wrong pourrait être une philosophie de Boyle qui a passé une grande partie de sa carrière pour tester les limites des idées de sous-remplissage avec un style visuel écrasant, et que cet équilibre est au moins aussi souvent que bon. Mais même si Boyle travaille à partir d'un scénario de Great Richard Curtis (Love), il ne se met jamais dans un rythme confortable avec cette comédie romantique sur un chanteur et auteur-compositeur qui se réveille pour déterminer qu'il est la seule personne sur terre rappelle les Beatles. L'histoire sinueuse ne peut pas décider laquelle est la plus importante, la mauvaise course Jack Malik (Himesh Patel) essaie de plonger le catalogue Fab Four, ou la romance, entre Jack et sa délicieuse manager Ellie (Lily James). Le pire est que le film fait un mauvais service pour la musique des Beatles et n'a pas acheté au départ la peine d'imaginer un monde dans lequel il n'est jamais devenu un coin pop et ne transmet pas le pouvoir irrésistible de la composition intemporelle du groupe.
Credito fotografico: Fuchs del 20 ° secolo
11. A Less Ordinary Life (1997)
In un unidy davvero caotico esplose Boyle, la sua luminosità nella profondità con questa cattiva storia d'amore di un portiere (Ewan McGregor), un erede (Cameron Diaz) e i due angeli (Holly Hunter e Delroy Lindo) a coloro che hanno il compito di innamorarsi dell'amore. Non solo con idee, ma anche con figure di supporto stravaganti, che danno solo complicazioni sulla loro premessa degli occhi schiantati, il film non è privo di veri stimoli, ma decenni dopo sembra più un godimento commerciale di un promettente regista con un controllo vuoto che un controllo vuoto che ha dovuto dire in modo impercetto.
Credito fotografico: Fox Searchlight Foto
10. Sunshine (2007)
Equipaggiato con una linea di stelle (Rose Byrne, Chris Evans, Cillian Murphy, Michelle Yeoh) e un'altra sceneggiatura promettente per le sue 28 giorni dopo, Boyle offre questa dura odissea scientifica con immagini notevoli e uniche, perché una squadra di astronauti fa un viaggio per reagire un sole e fuori dal campo. Ma è un brutto cartello in quasi tutti i film quando appare un personaggio folle. In questo caso, l'arrivo di un mostruoso e omicida capitano ha deciso di salvare l'umanità per salvare l'umanità direttamente nel paese di una persona in termini di plausibilità o logica di base e infine il paese di un pubblico in relazione a un cambiamento di impulso e buona volontà.
Credito fotografico: Fuchs del 20 ° secolo
9. The Beach (2000)
Avec ce film, Boyle a commencé sa tendance inquiétante à perdre la fin de l'histoire qui a commencé ou a commencé plus tard et a simplement exploité de bonnes idées de base pour explorer très mal les autres. Cette adaptation du roman du même nom d'Alex Garland suit un Américain qui recherche l'aventure nommée Richard (Leonardo DiCaprio), et le problème qu'il apporte avec lui après avoir essayé de rejoindre une communauté bohème isolée qui est cachée sur une île thaïlandaise éloignée. La meilleure finale de vacances de Boyle révèle les nuances destructrices de la recherche de l'âme de Richard, mais c'est l'engagement évident du cinéaste à commencer la floraison stylistique sauvage qui sape une histoire qui a été annoncée autrefois le seigneur des mouches de la génération X.
Credito fotografico: Fox Searchlight Foto
8. Milioni (2004)
Après que Boyle ait parlé à The Living Dead en 28 jours, Boyle a choisi cette histoire de conte de fées d'un film sur deux enfants qui font face à la mort de sa mère lorsqu'un sac littéral plein d'argent tombe dans ses rondes. Bien que l'approche du film dans le contournement des familles atteints de perte soit un sujet potentiellement fascinant, l'obsession du jeune Damian (Alex Etel) avec les saints qui apparaissent en privé et offrent de la sagesse et des conseils, ce n'est pas seulement une idée de Kid Twee, mais aussi difficile, surtout si les circonstances dangereuses de l'arrivée de la promotion de l'argent pour provoquer des complications. En fin de compte, Boyle développe un concept prometteur, mais comme beaucoup de ses autres films, leurs différentes parties ne se réunissent jamais, et le temps les a fait ne que se sentir plus ignorés.
Credito fotografico: immagini grammaticali
7. Grave Elimination (1994)
Boyles Schelische Debüt si è verificato in un momento in cui il cinema indipendente veniva messo su piccoli criminali e la sua capacità di tradimento, ma era lo stile di guida del regista dietro la telecamera e il ritmo, che si fidava del pubblico per rimanere aggiornato con le dozzine di imitatori immaginari. L'astuzia iniziale del nuovo partner del nuovo partner, Ewan McGregor, si aspettava chiaramente la simpatia che avrebbe contribuito a così tanto dei suoi ruoli successivi mettendolo nella posizione improbabile del pubblico sostitutivo, mentre Kerry Fox e Christopher Eccleston erano i limiti del bene e della non riproduzione nelle missioni di John Hodge e della missione di John Hodge.
Credito fotografico: Fox Searchlight Foto
6. Slumdog Millionaire (2008)
Ce gagnant des huit Oscars (y compris le meilleur film et le meilleur réalisateur) a été une partie douce et improbable du tourisme culturel à l'époque, qui a été promue par une histoire des perdants, une admiration pour Bollywood et deux attractions appropriées dans les nouveaux arrivants de l'époque Dev Patel et Freida Pinto. Mais le film a ensuite vérifié ses liens trompeurs entre la formation problématique du jeune Jamal et son apparence triomphante en Inde, qui veut être millionnaire, sans parler des représentations indescriptibles de la pauvreté de Mumbai et ses idées fantastiques d'un sort romantique avec Latika, se sent moins convaincante que toujours.
Credito fotografico: Fox Searchlight Foto
5. 127 am (2010)
Questo adattamento della vita reale della storia di Ralston su Amputar il suo braccio, dopo essere stato preso sotto una roccia, ha dovuto offrire a ciascun regista una presa irresistibile: una storia vera e stimolante di sopravvivenza che richiede un approccio biografico unico e una virtuosità tecnica senza la stessa cosa. Boyle lo fa abilmente con un ritratto impressionista dell'esperienza che esamina non solo le sfide fisiche di Ralston che sfuggono al suo destino, ma anche alle persone e agli eventi della sua vita, che lo ha portato a questo scenario spaventoso e alla prima questione della morte.
Fotokredit: Sony Pictures Entertainment
4. T2 Trainspotting (2017)
Con una continuazione del porno, che è svanito rispetto al suo famoso predecessore, e circa 20 anni di inattività tra le consegne, T2 Trainpotting non aveva motivo particolare per essere più che un viaggio spiacevole ragionevole (senza parole) per i dipendenti e i criminali del film originale. Ma Boyle e l'impiegato di un John Hodge per la vita trasformano intenzionalmente il film in meditazione sulla stessa nostalgia, tempo del tempo e udicabilità delle eredità che creiamo ciò che creiamo questo incontro di personaggi che, terribili, creano sempre. I riferimenti di Boyle agli eventi nel primo sembrano raramente sanguinosi invece di raggiungere punti importanti perché conosce il disprezzo e la responsabilità di Renton e dei suoi compagni mentre avanza alla sua naturale conclusione.
Credito fotografico: Fuchs del 20 ° secolo
3 .. 28 giorni dopo (2002)
Boyle ha lavorato con l'autore di Beach Alex Garland per reinventare gli zombi come corridore invece di materiali per dormire, e è tornato a fallimenti successivi e ha riacceso non solo la sua carriera, ma anche un sottogenere di terrore, che poi nuota. Boyle è un ritratto inquietante del valyptico sopravvissuto che funziona brillantemente ... almeno fino a quando la sceneggiatura della garland non torna rispetto all'unica cosa più pericolosa dei morti viventi che vivono, un ritratto inquietante di sopravvivenza post -apocalittica, che funziona brillante.
Credito fotografico: immagini universali
2. Steve Jobs (2015)
Le immagini universali possono essere cadute in modo che le persone siano nei cinema per vedere questo team tra Boyle e lo sceneggiatore Aaron Sorkin, ma rimane uno dei progetti più convincenti ed efficaci del regista e osservano la vita dell'omonimo tecnologia innovativa e non dalla biopia tradizionale dei canoni tradizionali, ma per tre pubblicazioni tecnologiche omonime per 14 anni. La sceneggiatura di Sorkin è lunga per il regista, proprio come una linea, a cui appartengono Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen e Jeff Daniels, ma è l'approccio intensivo a Boyle, e la sua indagine sulla sequenza di camminata e discussione è la più famosa che trasforma una collezione dello scrittore amaro in uno studio dello scrittore.
Phoocrédit: Miramax
1. Trainspotting (1996)
Boyle e Hodge erano insieme per il loro secondo inizio per il miglior film di Boyle, un adattamento del romanzo di Irvine Welsh, che racconta il fascino e la venalità di un gruppo di tossicodipendenti con la stessa forza. Con gli occhi di un Ewan McGregor a Diablo, la telecamera Boyle cattura l'energia febbrile di una vita in cerca del seguente punteggio e l'imprevedibilità di una cerchia di amici pieni di degenerati e criminali. Boyle non ha mai attirato meglio l'atterraggio di un film: le storie di Wicking sono rimaste una sfida costante per il regista, ma per trasformare un tossicodipendente in un capitalista che riceve un nuovo vertice per baciare i suoi amici, soddisfa la storia con una svolta veramente tossica ed eccitante.