I 47 film di Stephen King, peggio per i migliori (foto)

Stephen King non è solo un autore al momento: è un'istituzione, un'eredità di storie horror classiche che afferrano la nostra immaginazione, nutrono i nostri incubi e parlano, quando è nella forma migliore, alle nostre esperienze congiunte come esseri emotivi difettosi. Le migliori storie reali sono sorprese da così tanti di noi che tutti ci sentiamo connessi e anche i peggiori sono generalmente abbastanza divertenti.

I libri e le notizie di King sono diventati rapidamente film di successo, molti dei quali hanno celebrato ai loro tempi, e alcuni hanno fallito così tanto che quasi nessuno li ricorda. La catalogazione di ogni adattamento potrebbe essere un'azione di sciocchi, quindi prendiamo decisioni difficili e abbiamo deciso di concentrarci esclusivamente sulle loro pubblicazioni teatrali.

E anche allora, ci sono così tanti aggiustamenti del re che sono complicati. Le conseguenze di King raramente hanno qualcosa a che fare con l'attrezzatura iniziale in modo che tutti siano squalificati (nonostante alcuni, come il dramma mostruoso antifascista di Larry Cohen, un ritorno a Salem, sono davvero interessanti). Abbiamo anche reso un po 'sciolto il re e rimosso l'uomo dall'ospite dalla nostra lista di sorveglianza perché ha combattuto per ottenere il proprio nome dal film e vincere.

(Ci sono anche difficili da trovare aggiustamenti negli Stati Uniti, come gli aggiustamenti di miseria indiani e la partenza, Inc. - Julie Ganopathi e senza fumare - ma ci stiamo provando. Promettiamo che stiamo provando.)

Nonostante tutti questi avvertimenti, abbiamo sentito che un certo film meritava una menzione d'onore quasi ufficiale. Prima di dividere il teatro in ogni adattamento di Stephen King, diamo un onore ...

Honor: Stories from the Darkside: The Movie (1990)

Stephen King n'a écrit qu'une livraison de cette version cinématographique de The Tales From the Darkside TV Series, mais est douteux. Cat from Hell (qui était à l'origine pour Creepshow 2) joue Buster Poindexter en tant que tueur embauché qui a été mis avec un chat, mais le chat a d'autres idées choquantes. Le point culminant de cette anthologie est définitivement humoristique et étonnamment dégoûtant, bien que les autres livraisons ne soient pas à moitié.

47. La Fall (1995)

L'adattamento di Tobe Hooper del racconto del re su una macchina infestata è pazzo in tutte le cattive forme. È un disastro di un film di merda, rabbrividire e caricato. Il Mangler è troppo strano per sentirsi reale, troppo abrasivo per lavorare come un campo, ed è il più cattivo possibile ottenere un film di Stephen King.

46. Cell (2016)

John Cusack e Samuel L. Jackson sono due delle uniche persone al mondo che non hanno parlato al cellulare quando uno strano virus psichico di zombi è stato scatenato da tutte le cuffie. Das Konzept War Bereits Veraltet, Als Die Zelle (Kaum) Die Kinos Erreichte. Sappiamo tutti che ogni messaggio di testo invierebbe oggi, ma i personaggi deboli del film, la ridicola mitologia e la strana fine sono le vere ragioni per cui questo adattamento nuota.

45. A Good Wedding (2014)

Joan Allen e Anthony Lapaglia sembrano la coppia perfetta. Ma mentre suo marito è uno dei suoi numerosi viaggi di lavoro, tutti scoprono di essere in realtà un serial killer. In sostanza, un drammaturgo con due mani, Allen e Lapaglia hanno grandi momenti perché scoprono che il loro matrimonio attraversa cambiamenti inaspettati, ma la direzione generica di Peter Askin neutralizza la maggior parte della tensione e la storia raggiunge i suoi primi e colpisce rapidamente. Non è terribile; È solo noioso.

44. 1922 (2017)

Thomas Jane interpreta un contadino che ha cospirato per uccidere sua moglie in questo originale Netflix, ma ovviamente l'ironia alza la sua brutta testa e si arrampica. Nel 1922, come un vero dramma radio della radio degli anni '40, riprodotto, ma troppo tempo e con un inspiegabile accento di Jane, che doveva assorbire molto di questo film. Sfortunatamente, come il suo personaggio, non può accadere.

43. Firestarter (2022)

Ci sono stati molti miglioramenti nell'originale Firestarter, quindi è quasi impressionante che il remake sia ancora peggio. Ryan Kiera Armstrong (Black Widow) assume il compito principale da bambina con forze pericolose, e Zac Efron fa un lavoro ammirevole come il padre sofferente, che vuole che rimuova le sue abilità e sentimenti a tutti i costi. Ma questo adattamento cosciente succhia un significato tematico, come sai, il vero punto della storia e lo sostituisce solo con un'azione superficiale, immagini monotoniche e effetti visivi deludenti.

42. Shift of Cemetery (1990)

Si potrebbe pensare che le notizie di Stephen King sui lavoratori industriali che combattono contro i topi mortali farebbero una caratteristica divertente delle creature, ma il cimitero cambia troppo tempo e non raggiunge le cose buone e cattive fino alla fine, e non c'è abbastanza dramma per tenerci coinvolti. Ma almeno Brad Dourif ha giocato un intenso disagio affascinante per rubare ogni scena che riesce a trovare.

41. Firestarter (1984)

Drew Barrymore interpreta una ragazza con forze pirocinetiche e Martin Sheen e George C. Scott interpretano gli uomini bui che li rapitano e approfittano delle loro abilità. Inizia bene, ma il film perde l'approccio per la maggior parte del secondo atto prima di riprendere con una lotta climatica davvero esplosiva. Firestarter è stato un ruolo eccellente per Barrymore, ma l'apparizione di Scott come nativo americano è strana e inappropriata.

40. Silver Bullet (1985)

Una serie di omicidi della luna piena convincono un bambino disabile che è interpretato da Corey Haim che un lupo mannaro è sciolto nella sua città. Certo, nessuno crede e, naturalmente, ha ragione. Gary Busey brilla come autore di Haim e Everett McGill è tragico e spaventoso come un sacerdote maledetto, ma i valori di produzione più bassi di Silver Ball e gli effetti di mostri molto poco convincenti rendono questo piacevole film.

39. Mais Kinder (1984)

L'histoire de Stephen King d'un jeune couple capturé par Homicida Kids in a City est une excellente idée pour un film, mais l'adaptation de Fritz Kiersch vise sans but à la recherche de consultants, et la finale surnaturelle exagérée est involontairement hilarante. Linda Hamilton et Peter Horton ont peu d'impression comme nos héros, mais au moins les gains de John Franklin et Courtney sont effrayants en tant que jeunes. Narciso Ibáñez serrador Qui peut tuer un enfant? (1976) ont fait la même idée de base tant d'années plus tôt que le film de Kiersch semble particulièrement décevant.

38. Apt Schüler (1998)

Lo studente ordinario è impossibile da vedere senza disegnare parallelismi in disturbo. Il dramma oscuro di Bryan Singer presenta Brad Renfro nell'adolescenza che controlla un nazista effimero, interpretato da Ian McKellen, per rivelare i suoi segreti più oscuri e la relazione che formano è estremamente inutile. È innegabile terrificante e Renfro e McKellen danno grandi apparizioni, ma quasi tutte le scene di questo film ricordano le accuse contro il cantante, quindi è sempre incredibilmente difficile da passare.

37. Dreamcatcher (2003)

È importante ricordare che alcune storie di Stephen King sono completamente pazze e, se hai bisogno di un esempio, trova Dreamcatcher. Thomas Jane (di nuovo), Timothy Olyphant, Jason Lee e Damian Lewis interpretano figli dell'infanzia che hanno ricevuto poteri psicologici da un bambino disabile e ora sono l'unica speranza dell'umanità perché una corsa extraterrestre a Comaadrejas (Terminologia reale) si occuperà dell'intero pianeta. È troppo assurdo per prendere sul serio, ma se trovi la lunghezza d'onda di questo film, è senza dubbio divertente.

36. Sleeper (1992)

La prima sceneggiatura originale di Stephen King, Sleepwalker, interpreta Alice Krige e Brian Krause come un mostro di gatto madre-figlio che sono anche innamorati. Cospirano per assorbire il potere vitale delle ragazze Amick e la loro unica debolezza sono i veri gatti fatti in casa, che porta a un momento esilarante di gatto dopo l'altro. Cascio e inquietante con effetti visivi molto discutibili e opzioni di conteggio delle storie, ma almeno il film di Mick Garris non è mai noioso.

35. The Dark Tower (2017)

L'enorme immaginazione di Stephen King -po ha lanciato un adattamento cinematografico frustrante e convenzionale. Tom Taylor interpreta un giovane che incontra una lotta senza tempo tra il bene e il male, che è rappresentato dall'eroico Roland Deschain (Idris Elba) e dal cattivo Walter Padick (Matthew McConaughey). L'azione di CGI e la storia Heec è Reiner Hollywood, Mackery, ma Elba è così incredibilmente carismatica che il film è disponibile, disponibile, ma può essere osservato comunque.

34. Mescola la palla (2004)

Jonathan Jackson interpreta uno studente universitario. La raccolta della palla sembra essere più personale degli altri adattamenti del re di Mick Garris con sinceri tentativi di affrontare i grandi problemi filosofici e David Arquette è divertente come Ange of Death. Ma questo materiale è abbastanza stretto in tutta la caratteristica.

33. Secret Window (2004)

Un altro film ben costruito che è sempre più spiacevole nel contesto. Johnny Depp interpreta un artista problematico, un combattente, precedentemente popolare e plagio a causa di un misterioso molestatore, interpretato da Jon Turturro. L'adattamento di David Koepp da Secret Window, Secret Garden è relativamente qualificato ed eccitante, ma è difficile vedere un film su Depp che minaccia sua moglie e perde la testa senza evitare mentalmente un territorio inquietante e distratto.

32. The Boogeyman (2023)

La storia pietrificante di King riceve un adattamento generico con Boogeyman, su un mostro sotto il suo letto e nel suo armadio, il che è molto reale. Chris Messina, Sophie Thatcher e Vivien Lyra Blair interpretano la famiglia colpita per il fatto che questo boogeyman è interessato, ma il regista Rob Savage ha un compito migliore di orchestrare il film del film che i loro soggetti psicologici. La maggior parte del film è una barriera corallina estesa e mediocre sulle luci superiori di David F. Sandberg, ma i primi momenti che adattano la storia di King sono inquietanti e hanno una performance eccezionale (ma purtroppo breve) di David Dastmalchian.

31. Creepshow 2 (1987)

Il secondo film di Stephen King e il franchise terroristico di George A. Romero, questa volta realizzato da Michael Gornick, è più un miscuglio che l'originale, con il tradizionale testa di legno del filo della statua di Vengative. Fortunatamente, il muco mostro taglia la zattera e la storia degli amanti dei viaggi sulla strada, escursionisti dell'accoppiamento, Creepshow 2 Farm in una nota divertente e buia.

30. Carrie (2013)

La nuova versione di Kimberly Peirce di Carrie aggiorna il primo romanzo di King nel presente e aggiunge un punto di azione (forse scarsamente consigliato) che include i social network, ma è sempre la storia di una relazione violenta tra una madre con malattie mentali e la sua figlia repressiva e mentalmente potente, che è interpretata da Julianne Moore e la grazia di Chloërat. I due attori usano pienamente i loro ruoli, Moore in particolare trascorre un momento selvaggio. Questo remake rispettabile ma non molto notevole sembra crudo e spaventoso come l'originale.

29. Find (1996)

Robert John Burke gioca in un avvocato corrotto e pesante che usa i suoi legami mafia per stare fuori dalla prigione dopo aver colpito accidentalmente una vecchia zingaro con la sua auto. Il suo vedovo lo ha maledetto a perdere peso ogni giorno fino a quando non scatena nulla. Il film di Tom Holland è un lavoro spiacevole che sembra più uno scherzo crudele che un film. Ma è bello vedere quanto vanno le battute crudeli.

28. Overdrive Maximal (1986)

L'unico film a cui Stephen King ha parlato, Overdrive Máximo racconta la storia di un gruppo di stranieri che sono portati in una stazione di servizio quando tutte le macchine della terra prendono vita e uccidono tutti. Terrorizzati da veicoli e distributori automatici, sono costretti a nutrire i camion ed è quasi ridicolo come sembra. Ma è un disastro così divertente e la colonna sonora AC / DC si verifica così tanto che ha sviluppato una reputazione ben trasformata come rarità di culto.

27. The Running Man (1987)

Arnold Schwarzenegger incarna un uomo accusato erroneamente che è costretto a combattere per la sua vita contro gli assassini colorati a beneficio di un pubblico dello studio dal vivo. L'uomo da corsa potrebbe non essere sottile, ma la sua interpretazione della televisione è diventata sadica e Amok si sente ancora un testimone. L'azione è divertente e il leggendario moderatore del programma di gioco Richard Dawson gioca una fantastica versione malvagia di se stessa. È una satira mediatica efficace e un thriller di fantascienza a strappo.

Il secondo adattamento di Stephen King di Frank Darabont racconta la storia dei prigionieri e custodito l'era della depressione, la cui vita è cambiata per sempre dall'arrivo di un nuovo misterioso e magico prigioniero. Michael Clarke Duncan ha ricevuto una nomination all'Oscar per la sua esibizione come tragico John Coffey, Sam Rockwell e Michael lanciano fasi come i suoi prigionieri e Tom Hanks aggiunge gravitas. Il Mile Green è una bella produzione ma gonfia con grandi colpi con risultati misti ma spesso impressionanti.

25. It: capitolo due (2019)

Il club perdente è cresciuto ed è ora interpretato da attori riconoscibili come James McAvoy, Jessica Chastain e Bill Hader e ritornano a Derry per affrontare il trauma dei suoi figli sotto forma del male di Clown (Bill Skarsgård come sempre). Il regista Andy Muschietti sa come costruire una grande paura, e il suo secondo capitolo ha Doozies, ma la conclusione di questa epopea horror rientra nella noiosa mitologizzazione e una struttura di flashback che si occupa di perdenti adulti come pensieri successivi nella propria storia. È una conclusione deludente per l'immediato classico capitolo 1.

24. Hearts in Atlantis (2001)

Anton Yelchin suona in un bambino affascinato dal suo nuovo vicino, interpretato da Anthony Hopkins, che ha una strana forza psicologica. L'età della maggior parte di Scott Hicks è morbida, spesso un fallimento, ma le azioni di Yelchin e Hopkins (e si aspettano Davis come una madre ossessionata di Yelchin) che sono così ricchi ed eccellenti che i cuori di Atlantide hanno comunque una forte impressione.

23. IM High Grass (2019)

Un bambino piccolo chiede aiuto in un campo da prato che ha portato un fratello e una sorella a cercarlo e perdere irrevocabilmente la violenza e la paura in un labirinto verde. Sotto la direzione di Vincenzo Natali, che aveva già creato una semplice forma geometrica, questo adattamento di un romanzo da parte del re e di suo figlio Joe Hill sembravano trasformare la vegetazione quotidiana in incubi. L'intrigo diventa strano e infine lascia le rotaie, ma nell'erba alta rimane affascinante.

22. Telefono del signor Harrigan (2022)

Jaeden Martell interpreta un adolescente, il cui mentore, un maledetto miliardario che è meravigliosamente interpretato da Donald Sutherland, muore, che può sempre essere contattato dal suo telefono cellulare ed è pronto a usare la sua influenza soprannaturale per eliminare violentemente ostacoli nella giovane vita. La configurazione può sembrare un noioso suggerimento tecnologico, ma il film misterioso di John Lee Hancock, che è discreto, che stabilisce un parallelo intelligente e inquietante tra la formidabile storia del film e il nostro rifiuto collettivo di abbandonare tutto ciò che è male per noi se è anche comodo.

21. The Night Flier (1997)

Un serial killer vola da un piccolo aeroporto all'altro e uccide tutti coloro che trovano, e un giornalista sensazionale di Miguel Ferrer è in questo caso. La storia soprannaturale diventa sempre più ridicola, ma questo è il punto: Ferrer interpreta un cinico che improvvisamente crede nelle strane storie che vende. Il volantino notturno offre uno dei suoi ruoli migliori da cambiare e crea un filo molto insolito.

20. 1408 (2007)

John Cusack interpreta uno scrittore di saggistica che trascorre la notte in hotel apparentemente alloggiati, ma quando termina nella stanza 1408, ha ottenuto più di quanto abbia negoziato. Il film incredibilmente intelligente di Mikael Håfström trova un modo per mantenere Cusack nella sua stanza, che viene costantemente bombardato dall'orrore durante l'intero periodo di esecuzione. Questo è uno dei grandi film in disturbo moderno.

19. The Dark Half (1993)

Timothy Hutton interpreta quasi uno scrittore, ma no, come Stephen King, che lo ha scritto con uno pseudonimo, ha visto questo pseudonimo del suo alter ego esposto e ucciso pubblicamente. Il problema è che Hutton rifiuta di rimanere morto. La storia dell'orrore spaventoso e personale di George A. Romero va a strane direzioni, ma i siti di doppia esibizione impeccabili sono mantenuti nella metà buia in un'allegoria da incubo e il fascino dell'incubo e dell'affascinante.

18. Cat's Eye (1985)

Un programma di fumo è terribilmente male, un marito esausto fa una scommessa mortale e un gatto combatte per salvare una figlia di un mostro negli occhi di Cat, una delle migliori antologie dell'orrore degli anni '80. Ogni segmento è una sorpresa eccellente, con sensi di umorismo e tensione del sedile. L'unica cosa che mantiene gli occhi del gatto nello stato classico è il sistema di cornici deboli che non contribuisce molto a collegare le storie, a parte la presenza (casuale) di un gatto.

17.

Max von Sydow si apre in Castle Rock, nel Maine, una società di formaggi Kink in cui ogni cliente trova esattamente ciò che desidera e tutto ciò che costano è piccolo. A poco a poco, l'intera città inizia a voltarsi l'uno contro l'altro e a costruire una conclusione infernale. Il film di Fraser C. Heston ha molta storia che si adatta a un singolo film, e talvolta si sente prematuramente, ma le fantastiche apparizioni di Sydow, Ed Harris, Amanda Plummer e J.T. Walsh più che compensare. È uno dei migliori film horror sul potere insidioso della tentazione.

16. Pet Sematery (1989)

A volte è meglio. La storia maligna e terribile di Stephen King sul dolore di una famiglia che disturbò nell'errore fu un film emotivamente esplosivo e spaventoso della regista Mary Lambert, che interpretava il melodramma e interpretava la narrazione soprannaturale di King per se stesso. Dai a Midkiff e Denise Crosby, che difendono la coppia di lutto al figlio, che presto riviverà, mentre Fred Gwynne crea un'icona horror indelebile come un vicino troppo utile.

15. Pet Sematery (2019)

A volte è meglio. La storia maligna e terribile di Stephen King sul dolore di una famiglia che era inquietante, è diventata un film emotivamente esplosivo e spaventoso per ... aspettare, non lo facciamo? Il remake semato di Pet è con l'originale con notevoli cambiamenti che mantengono una storia relativamente senza tempo, ma non una famiglia. L'adattamento di Kevin Kölsch e Dennis Widmyer rafforza gli scontri e rende l'atmosfera ancora più spaventosa che mai, ma ciò che una versione è davvero migliore è probabilmente solo una questione di gusti.

14. Gerald Game (2017)

Carla Gugino e Bruce Greenwood interpretano una coppia sposata che cercano di riprendere la loro vita sessuale, ma quando la donna è a letto e poi cade morta per un attacco di cuore, il suo fine settimana sarà il miglior incubo. Gugino offre un tour di A-Torce Tour e la direzione intelligente e intensiva di Mike Flanagan fa ogni momento in cui si sente un pezzo importante del puzzle. Alcuni sostengono che la fine continua troppo tempo, ma senza il risultato prolungato, il viaggio del nostro eroe significherebbe molto meno. UND EST Diese Faszinierende Reise, Die Geralds Spiel Zu Einer der Besten King -Adapationen Macht.

13. Dolores Claiborne (1995)

Dolores (Kathy Bates) è accusata di brutale omicidio e quando sua figlia ha interpretato Jennifer Jason Leigh, scopre il cambiamento dopo lo strato di ricordi oppressi e traumatici. L'impressionante segreto di Taylor Hackford dà a Bates e a leigh personaggi complessi e sfumati e usa pienamente ogni scena. Dolores Claiborne è un melodramma eccitante e schiacciante che è immerso nel macabra del New England e garantisce un altro aspetto del pubblico che sembra essere stato molto dimenticato.

12. Christine (1983)

L'adattamento di John Carpenters King mostra Keith Gordon come un liceo -rerd, che è picchiato e posseduto da lui. Pochi si rendono conto che anche l'auto è ossessionata da lui. Una storia distorta e cattiva con una colonna sonora del boss, prestazioni eccellenti e alcuni dei migliori effetti visivi pratici. La scena in cui viene riparata l'auto iniziale è leggendaria e le scene in cui CACE è per i suoi puri nemici terroristici.

11. Doctor Sleep (2019)

L'ambizioso e difficile adattamento di Mike Flanagan del re alla brillante continuazione del compito non influente di trovare un paese comune tra il romanzo originale e l'adattamento sciolto di Kubrick. In un certo senso, funziona: Ewan McGregor interpreta Danny Torrance, tutti coltivati e combatte con l'abuso di droghe e con suo padre. Quando una ragazza con lo splendore richiede aiuto, lo trascina negli incubi soprannaturali che ha cercato di lasciarsi alle spalle. Il dottor Sleep continua un film horror malinconico sulla dipendenza e sul trauma e un contratto complesso per vedere una storia classica di diversi angoli da diversi angoli. Eppure, è miracolosamente una suite degna.

10. The Nebel (2007)

Infine, Frank Darabont ha realizzato un film Stephen King che non suona in una prigione ed è uno dei peggiori e gli aggiustamenti più spaventosi. Thomas Jane e suo figlio vengono catturati in un negozio di alimentari dopo una misteriosa nebbia avvolge la sua città e ci sono mostri indescrivibili nella nebbia. Ma il vero pericolo si sviluppa nel suo rifugio, mentre Marcia Gay Harden raccoglie un culto dell'Antico Testamento che richiede le vittime. Darabont ha cambiato la fine della storia di King in qualcosa di più scioccante, ma la nuova finale non è solo una cosa incredibile. È l'ultimo chiodo nella bara di un mondo che non è guidato dalla superstizione, il miglior incubo dello spirito logico.

9. Stand by me (1986)

Lo stand di Rob Reiner potrebbe anche essere chiamato Nostalgia: il film. Con una linea vincente -up e una colonna sonora perfetta degli anni '50, questa storia di un gruppo di bambini che camminava per trovare un corpo e diventare giovani ha contribuito a informare come sarebbero stati Elegia Pop Cinema gli anni seguenti e con una buona causa. È una saga giovanile meravigliosamente scritta e seria in tutti i suoi miracoli strani, spiacevoli, violenti ed eroici.

8. CreepShow (1982)

Stephen King e George A. Romero Tribute a E. C.E. La qualità è impressionante in tutte le aree, e la giovane mostra di Glee King e Romero per portare queste storie malvagie nella vita di quattro colori è contagiosa. Quasi contagioso come il fungo extraterrestre, che cresce nel re stesso (che non è un grande attore, ma un Urito come lo sfortunato agricoltore che incontra un meteorite).

7. Cuyo (1983)

Dee Wallace offre una delle grandi esibizioni horror di Cujo, uno shock straziante per una donna che viene presa da un mortale San Bernard e infuriato in macchina con suo figlio. Over time, it is clear that they will die unless they do something. Lewis Teague maintains the unique exciting location and the completely tense pace. Cujo is a tension film, and Wallace deserves more praise for its bravery.

El primer capítulo de la nueva versión de Andy Muschietti de TI transpone la idílica de la década de 1950 de King a su moderno equivalente nostálgico, la década de 1980, y funciona. Esta historia de un grupo de niños perdedores que defienden a un payaso de demonio imposiblemente malvado captura toda la maravilla y el terror de la juventud, y luego estalla repetidamente en sustos sorprendentes e impactantes. El elenco joven es impecable, y Bill Skarsgard de alguna manera le da a Pennywise de Tim Curry, de la amada miniserie de televisión de 1990, una carrera por su dinero.

5. Misery (1990)

Solo un adattamento di Stephen King ha vinto un Oscar ed è la miseria di Rob Reiner. Kathy Bates ha preso una casa Oscar ben fatta per il suo ruolo di infermiera con disturbi mentali, che rapisce il suo autore preferito e la costringe a fare il suo cannone di fan-fiction. Con la scena della scena, James Caan coincide in un thread magisticamente eccitante che beneficia delle più grandi paure di ogni scrittore sul suo lettore e l'amore di ogni lettore per il suo autore preferito.

4. The Shawshank Solution (1994)

Il famoso adattamento di Frank Darabont di Rita Hayworth e della star dello stipendio di Shawshank Tim Robbins, come contabile moderno perché ha ucciso e combattuto sua moglie per adattarsi all'ambiente carcerario duro, corrotto e violento. Lungo la strada, ha sviluppato un'amicizia per la vita con Morgan Freemans Lifer e fa un piccolo miracolo dopo l'altro. La storia drammatica ispirata a apparizioni indimenticabili quasi l'intera linea, una bellissima cinematografia e una bella musica. La salvezza di Shawshank è uno dei grandi drammi degli anni '90.

3 .. Carrie (1976)

Il primo adattamento di Stephen King è sempre impressionante, uno dei migliori. La versione schermo di Brian del primo romanzo di King interpreta Sissy Spacek come un personaggio principale trattato male, Piper Laurie come fan violento di una madre e un casting di giovani attori crudeli che alternativamente distruggono la vita di Carrie. Quando le sue battute finalmente spingono Carrie troppo lontano, il film diventa un inferno trasparente e frenetico. Spacek e Laurie sono a Carrie ad un altro livello e Palma cattura l'esperienza dei bambini e l'oppressione religiosa con tale forza che anche i momenti più strani del film appaiono in modo naturale.

2. The Dead Zone (1983)

L'adattamento di David Cronenberg sul dramma psichico di Stephen King interpreta Christopher Walken come insegnante che cade in coma e si sveglia anni dopo dopo aver perso l'amore della sua vita ma che ha ottenuto il potere di vedere il futuro. La zona morta è talvolta terribile, ma è soprattutto una potente tragedia nello stile di Cassandra, su un uomo con il potere di cambiare il futuro, ma si perde.

1. The Shining (1980)

Stephen King disapprovava l'adattamento di Kubrick de Shining, ma accettò di pensare. Shining è un capolavoro dell'orrore, un perfetto matrimonio di attrezzature e regista, con esibizioni emblematiche e una paura insidiosa. Jack Nicholson e Shelley Duvall vengono presi all'Overlook Hotel per tutta l'estate e la follia può (ma non necessariamente) mantenere le forze soprannaturali. La fotocamera di Kubrick scivola nei corridoi, non così giradischi e spia, e catture e momenti di collezionista che vengono posizionati nel collo. Il brillante potrebbe essere il film più terribile mai realizzato e la precisione dell'attrezzatura iniziale è condannata, finora è il miglior adattamento di King.