Fiaba d'autunno

Conosciuto anche come Autumn in My Heart, questo melodramma del 2000 racconta la storia di due ragazze che vengono scambiate accidentalmente alla nascita. Ciò crea molti futuri coinvolgimenti con la famiglia, gli amici e gli amori, in particolare con la coppia che crede erroneamente di essere fratelli biologici.

Genere:dramma, melodramma, romanticismo

[Drammi rivisitati] Il riscatto della fiaba autunnale

Se hai cliccato su questo post pensando che avresti letto un saggio riflessivo sull'argomento Fiaba d'autunno e come i suoi elementi melodrammatici siano ancora rilevanti nel panorama narrativo moderno, meno guidato dai cliché, beh, sei stato ingannato perché questo post è in realtà una lettera di scuse a Ha vinto Bin – questa è la mia redenzione!

Sono una di quelle persone che raramente rivede qualcosa, anche se mi è davvero piaciuto. Personalmente, io credere Ho una buona memoria (anche se Lumosity e un certo gioco di carte di memoria confutano questa affermazione), quindi di solito riesco a rimettere insieme un dramma se vedo alcuni minuti del primo episodio, inclusi dettagli oscuri casuali.

Inoltre, perché Fiaba d'autunno è stato uno spettacolo di enorme successo, e quindi una parte influente del canone drammatico coreano, molti dei pezzi della trama sono generalmente conosciuti. Pertanto, non sembra uno spettacolo che necessita di essere rivisitato spesso.

Fiaba d'autunno ha avuto un grande impatto su di me da bambino e ricordo di essermi sentito così emotivamente coinvolto nelle vite dei personaggi, soprattutto da quando sono cresciuto ho perso in gran parte la capacità di guardare gli spettacoli in modo coinvolgente. L'esperienza è molto preziosa per me e il mio affetto è interamente basato sulla nostalgia, anziché sulla qualità, come sarebbe ora.

In questi giorni tendo a non gravitare verso i melodrammi, ma poiché il tema di questo mese è una sfida, ho deciso di tornare a uno dei classici.

Guardare di nuovo questo dramma è stato come aprire una capsula del tempo, leggere un racconto che hai scritto da bambino e poi realizzare che era molto meglio di quanto pensavi che sarebbe stato. Questo spettacolo è ricordato per i suoi elementi di trama sfortunati, ma avevo dimenticato il suo calore e la qualità tranquilla che emana, aiutata dalle lussureggianti ambientazioni di campagna e dalle spiagge suggestive. Apprezzo anche il fatto che personaggi di diverso status economico abbiano costruito la loro intera vita in aree fuori Seoul, creando un bel cambio di ritmo rispetto alla tariffa incentrata su Seoul a cui siamo abituati.

A dire il vero, c'è stato un periodo di adattamento nei primi due episodi e mi chiedevo se non avessi commesso un errore nella selezione, ma una volta passati agli attori adulti, sono stato più coinvolto nella storia. Ho sempre ricordato così bene l'idilliaco palcoscenico dell'attore bambino nello spettacolo e, quindi, sono rimasto deluso quando mi sono ritrovato a lottare per prestare attenzione. Non era male, di per sé: giovane Luna Geun-young era simpatico e la configurazione del cambio alla nascita è stata eseguita in modo efficiente, il che significava che il ritmo non era inutilmente tortuoso.

In effetti, il ritmo deciso della storia è stata una delle cose che ho imparato ad apprezzare veramente Fiaba d'autunno . Mi ha fatto capire quanti drammi si esauriscono dopo la premessa iniziale e si agitano finché non gli viene permesso di finire. Anche i drammi contemporanei molto popolari piacciono Goblin E Disceso dal sole (sebbene molto divertente) si affezionò eccessivamente alla fase carina della loro storia e, a volte, la trama sembrava un ripensamento. Adoro gli spaccati di vita e vedere piccoli momenti tra i personaggi, e adoro anche il tempo trascorso nella costruzione del mondo, ma mi chiedo se lo scrittore abbia abbastanza storie da raccontare.

Di conseguenza, spesso desidero che gli spettacoli possano essere più brevi o più lunghi, solo per sfuggire a queste trappole. Un buon esempio è Il miglior successo , che non sembrava particolarmente interessato ai misteri del viaggio nel tempo e passava la maggior parte del tempo vagabondando senza uno scopo chiaro.

In Fiaba d'autunno , mi è piaciuto il modo spietato con cui la storia andava avanti, indipendentemente dal fatto che i personaggi fossero pronti o meno. I personaggi resistettero a certi sviluppi con tutta la loro forza, ma la storia continuava comunque e li sfidava a essere persone migliori o peggiori di prima.

È importante sottolineare che questi cambiamenti erano solitamente guidati dalle scelte che i personaggi facevano o si rifiutavano di fare. Come il personaggio maschile principale, Joon-suh, e la sua relazione appassita con la sua fidanzata, Yumi, che ha portato a un risultato disastroso a causa dell'indecisione di Joon-suh. O la decisione della protagonista femminile Eun-suh di restare con la madre naturale anche se ciò significava una vita povera. In ogni momento, la trama di questo spettacolo è stata alimentata dalle scelte degli individui e dalle loro conseguenze impreviste.

Nella mia memoria (chiaramente carente) dello spettacolo, ho completamente sottovalutato quanto questa storia fosse veramente guidata dai personaggi. Per tutto questo tempo ho continuato a insistere Fiaba d'autunno come fulgido esempio di come accadono cose terribili alle brave persone, che a loro volta vengono rese impotenti di fronte agli ostacoli insormontabili della loro sventura. In realtà, il destino si è spesso manifestato in questo spettacolo come un bivio, invece che come una conclusione scontata.

Questa realizzazione mi ha aiutato ad abbracciare gli aspetti eccessivamente melodrammatici dello spettacolo, che nel corso degli anni ho cominciato a credere fossero semplicemente stratagemmi manipolativi intesi a suscitare le mie simpatie. Anche se non ho provato la stessa tristezza schiacciante che ho provato la prima volta, ho finito per provare sentimenti più profondi per i personaggi di quanto mi aspettassi.

Il che mi porta alla più grande rivelazione di questo rewatch: Won Bin.

In retrospettiva, il fatto che Won Bin sia la parte migliore di questo spettacolo sembra decisamente predestinato. Questo non vuol dire che gli altri attori fossero terribili: Canzone Hye-gyo E Canzone Seung-heon poiché Eun-suh e Joon-suh si sentivano molto verdi e lottavano con le loro scene emotive, ma erano credibili come i loro personaggi.

Allo stesso modo, è chiaro che Won Bin era ancora grezzo e stava cercando di trovare la sua identità come attore, ma ha portato così tante sfumature e profondità al suo personaggio Tae-suk con un solo sguardo penetrante. Per tutto questo tempo sono stato un lealista di Eun-suh e Joon-suh, ma sono sbalordito da quanto mi sono perso nella performance di Won Bin la prima volta.

A merito dello scrittore, a Tae-suk sono stati dati degli strati ed è forse l’unico personaggio a sperimentare una crescita profonda e irreversibile. Ha iniziato come il tipico chaebol torturato e irascibile e un donnaiolo con una vena aggressiva, poi lentamente (e in modo doloroso) si è trasformato in un uomo da sogno altruista, consapevole di sé e rispettoso.

Alcuni dei suoi primi comportamenti nei confronti di Eun-suh erano del tutto inaccettabili e, sebbene mi fossi preparato mentalmente in anticipo, l'intensità delle sue azioni mi colse comunque di sorpresa. Alla fine, ciò che alla fine mi ha fatto appassionare a Tae-suk dopo il suo violento sfogo è stato il modo in cui lo show ha trattato le conseguenze: le azioni di Tae-suk non sono state ignorate o considerate accettabili, e Joon-suh ha tenuto a esprimere il suo disgusto nei confronti del suo migliore amico. . Da allora in poi, Tae-suk si pentì. Continuò a inseguire Eun-suh, ma ora le sue azioni erano caute, aspettando costantemente il suo segnale per andare avanti, anche se lottava con la propria impazienza.

Questa consapevolezza è continuata nella loro relazione, e ho adorato il modo in cui si confrontava sempre con Eun-suh quando temeva di esagerare, perché non voleva commettere di nuovo lo stesso errore. È stato un tocco importante che mi ha aiutato molto. Ha subito alcuni intoppi da ubriaco man mano che la storia andava avanti e le corde dell'amore diventavano sempre più intricate, ma alla fine si è riscattato grazie al suo incrollabile impegno nei confronti di Eun-suh. Se non altro, la passione di Won Bin ha reso l'esperienza visiva accattivante e, ogni volta che era sullo schermo, ero trascinato più a fondo nella storia.

Riguardare Fiaba d'autunno mi ha ricordato che a volte uno spettacolo non è cibo per la mente, ma ha cuore, sincerità e la convinzione di avere una storia da raccontarti. Puoi discutere fino alla luna e ritorno su quanto sia efficace il narratore dello spettacolo, ma se alla fine senti qualcosa nel tuo cuore, allora è tutto ciò che conta davvero, giusto?

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Tag: Fiaba autunnale, Tema del mese