I migliori film d'animazione e programmi televisivi nel 2021: fascino per fuggire e oltre
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Il 2021 non era il migliore negli anni.
Ma è stato un anno esemplare per l'animazione, una forma d'arte che ha ampliato il tipo di storie che ha raccontato e adottato nuovi strumenti estetici per raccontare queste storie. Nel 2021, incredibili opere ci portarono animazioni tradizionali, animazioni di computer e animazioni e formati di autostop, prese vari stili e contorni. Il risultato sono stati molti film, programmi televisivi e cortometraggi che erano infinitamente sorprendenti e così stimolanti.
Ecco il nostro elenco delle migliori animazioni del 2021, che ha dimostrato che la creatività illimitata e la nuova potente tecnologia possono creare opere d'arte con cui siamo stati in grado di sognare solo di recente. Immagina cosa porterà nel 2022.
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Anfibio
Per la terza stagione della serie Amphibia Disney Channel, il programma di una ragazza umana che viene trasportata in un mondo leggendario popolato da rane Andromorfiche era dall'interno. Dopo gli eventi dell'anno della seconda stagione, Anne (Brenda Song) si è unita all'Anfibio Plantare (Justin Felbinger, Amanda Leighton, Bill Farmer) nella moderna Los Angeles. Come aveva immaginato, c'è così tanto, se non nemmeno più scherzi di un primo favorito che includeva le rane (e innamorate) del centro commerciale locale. La serie di designer Matt Bralry è calda e costantemente inventiva, con una mitologia sorprendentemente enorme che si applica solo ad ogni passaporto. Se non hai ancora visto l'anfibia, non è mai troppo tardi per iniziare: tutti gli episodi precedenti sono attualmente disponibili in Disney.
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Belle
L'ultimo miracolo del regista Mamoru Hosoda è un numero fantastico di bellezza e animale in un mondo virtuale, noto come U. Suzu, è una giovane donna la cui madre è morta tragicamente e ora in un enorme paesaggio che è stato creato dal computer e come cantante di nome Bell. Certo, presto incontrerà una creatura conosciuta come un drago (che la bestia è in questo scenario) e i suoi mondi (virtuale e IRL) vengono revocati.
Mamoru ha reclutato animatori veterani Disney, Jim Kim e Michael Camacho per progettare i personaggi e progettare la fama del Cartio dello studio irlandese dalla fama di Wolfwalker) per fare un'opera sostanziale per gli Stati Uniti, ma così visivamente fantasiosa che bella (e può essere abbastanza selvaggia), la cosa più sorprendente è la cosa più sorprendente è la cosa più sorprendente. È un film che suona in un posto dove puoi essere che vuoi, ma la storia consiste nell'amare chi sei veramente.
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Centaurworld
La serie di firme Netflix di Megan Nicole Dong ruota attorno a una premessa brillante: un cavallo da guerra (con la voce di Kimiko Glenn) viene trasportata da un pericoloso campo di battaglia e con la guerra di guerra (con toni di tonnellate di Mulan de Mulan) in un mondo inciampato e al sole. La collisione stilistica tra azione sabbiosa e la mia piccola commedia nello stile del pony è solo una delle gioie di Centaurworld, che a volte riconciliano questi cambiamenti di tono in modo sorprendente. Ah, e prima di dimenticare, è anche un musical completo con canzoni di Toby Chu che ha fatto musica per il cortometraggio di Pixar Bao. La prima stagione è stata creata all'inizio di quest'anno con una seconda stagione a dicembre.
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Fantasma
La City of Ghosts of Netflix è una delle serie di animazioni più fantasiose che faranno il suo debutto quest'anno. Segue il Ghost Club, un gruppo di bambini piccoli che visitano diversi distretti a Los Angeles e comunicano con gli spiriti delle persone che vivevano lì. È una lettera d'amore per la città e una dimostrazione di bambini surreali, in cui gli spiriti non sono terrificanti o minacciosi, ma semplicemente (e talvolta noiosi). L'animazione prodotta da Teamto differisce da quella che ho visto prima (o ciò che è più importante prima) tra la cattiva documentazione, la programmazione dei bambini del giorno e la storia e la storia che è facile. Credito della designer Elizabeth Ito per lo sviluppo di uno dei nuovi spettacoli speciali del 2021, animato o di un altro.
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Scavo
Questa serie di brevi film d'animazione funge da pseudosi del film Pixar del 2009 di Pete Docter, che all'epoca era la seconda funzione di animazione nominata per l'Oscar per il miglior film. E sebbene avrebbe potuto essere grigio, grossolano, più per la fabbrica Disney Content, i giorni scavavano come qualcosa di completamente in movimento e più unico. Le storie del cane scavavano e il suo ex compagno Carl (Ed Anser, che ripeté il suo personaggio per una delle sue apparizioni finali) furono scritti e messi in scena dal direttore dell'UP (e da una delle armi segrete di Pixars). L'ultimo episodio in particolare è profondamente risuonato, soprattutto se consideriamo che Asner ha trascorso episodi pochi giorni prima degli inizi. Se era scettico per qualsiasi motivo o era saltato nei giorni di scavo, si considera come il suo suggerimento per correggere questo.
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Fascino
La 60a funzione di animazione Disney è anche una delle migliori: la storia di una famiglia in Colombia, ciascuna riceve un regalo magico. Bene, tutta Mirabel (Stephanie Beatriz), che sta iniziando ad avere visioni inquietanti della sua famiglia e doni che si perdono per sempre. Questo crea una crepa ancora più grande tra lei e la sua famiglia, ma invece di verificarsi, promette di risolvere il segreto e mantenere completamente la famiglia.
Fascino directors Jared Bush and Byron Howard create a warm, lush environment and make each family member distinct and identifiable, and the musical numbers, featuring songs by Lin-Manuel Miranda, are wild and imaginative. (Good luck getting We Don’t Talk About Bruno out of your head.) Now streaming on Disney+ for all subscribers, Fascino feels like a new animated Disney classic.
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Lontano dall'albero
Oltre a due nuove caratteristiche animate Disney, quest'anno ci sono stati brevi cortometraggi esemplari dello studio: noi e lontano dall'albero. Quest'ultimo esamina un trauma tra le generazioni attraverso la storia di un mapche di mapche per adulti e un bambino di mapche che si avventura dalla foresta e nella linea di flottazione del cibo. In un'estetica artistica 2D / 3D ibrida, che è magnificamente stilizzata, influenza e annuncia l'aspetto di una nuova voce coraggiosa nell'animazione Disney in Natalie Nourigat, il cui studente a breve termine era il punto culminante del primo programma di cortocircuito nello studio.
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Fuggire
La prospettiva di un documentario animato è sempre Dany e richiede una buona quantità di prelibatezze per raggiungere questo obiettivo (l'ultimo che ha attirato questa attenzione è stato il valzer del 2008 con Bashir), ma il volo Neons è un knock-out totale. L'esperienza di Amin, un rifugiato che è fuggito dall'Afghanistan alla Danimarca mentre era un adolescente. Rendi le cose ancora più complicate: la tua sessualità che devi nascondere per sopravvivere. (Il documentario è determinato con il tuo partner alla vigilia del tuo matrimonio.)
Rilassamento e drammatizzazione del vero processo rotante (il regista Jonas Poher Rasmussen appare occasionalmente), l'esperienza sembra ancora più difficile. Ma non è completamente un problema, perché Fuere ha anche uno dei momenti più alti del paese che è stato pulito al cinema quest'anno e nulla è meno configurato in un favorito profondo da Daft Punk. Questa speranza per Oscar è completamente miracolosa.
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L'Esprit et Molly McGee
La serie di animazioni di Bill Motz e Bob Roth, The Ghost e Molly McGee, sono state inizialmente presentate 14 anni fa ed è arrivata nel Disney Channel nel 2021. Il programma segue la testa di rigida. Il rappresentante di Charm, The Ghost e Molly McGee, hanno pugnalato principalmente a causa della convinzione dei loro attori linguistici (nel mondo dei fantasmi, Scratch è una specie di perdente e tutti i fantasmi che lo lasciano, un grido) e mettono in evidenza l'influenza della sua animazione (con la gentilezza dei film di Mercurio). Inoltre, le canzoni sono anche meravigliose. Gli episodi sono ora in Disney. Anche se hai tagliato il cavo, puoi goderti tutto ciò che lo Spirito e Molly McGee hanno da offrire.
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Bambino cosmico
Ogni nuova serie di animazioni creata dal grande Craig McCracken, soprattutto dopo che la sua infelice serie Disney della Disney si è trasferita a Yonder (per fortuna ciò che è disponibile in Disney), sarebbe automaticamente un evento. Ma Kid Cosmic, che trasmette a Netflix, è sempre stato in grado di sorprenderlo. È la storia di un bambino di Backwood che è semplicemente chiamato un bambino che scopre una serie di anelli cosmici, non molto diversa da coloro che volevano nell'universo cinematografico Marvel. Each ring gives him, as well as his group of friends, a special capacity (duplication, theft, etc.) while defending the bad intergalactics that try to restore them.
La seconda stagione, che è stata lanciata pochi mesi dopo la prima, aveva una configurazione completamente nuova e un sottotitolo (il pilota di camion intergalattico!) E si è concentrata su uno dei personaggi secondari anziché su bambini. (Inoltre: questa volta, è stato istituito nello spazio anziché nella zona rurale del New Mexico). The artistic style is a conscious setback, the animation (of Mercury FilmWorks) without any problem, with the story often without fear of tackling serious problems or going to places of the Daker that you expect. È un trionfo e un terzo e l'ultima stagione arriverà nel 2022.
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Stagione 2 di amore, morte e robot
Preuve que les robots peuvent se développer. La première saison de la série d'anthologie animée de Netflix Love Death and Robots, qui a été introduite en 2019, a été une tentative de David Fincher et Tim Miller pour obtenir certaines de leurs idées qu'ils avaient recueillies pour un redémarrage du heavy metal. Les résultats étaient souvent excitants et aussi assez jeunes. Pour la deuxième saison, ils sont entrés dans l'énorme talent Jennifer Yuh Nelson pour guider le navire qui a réussi à maintenir l'immature au minimum et en même temps maintenir le goût dur de l'anthologie. (Il a également dirigé la Blade Runner-y Pop Squad.
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Luca
La caratteristica diretta di Pixar è un altro classico: una storia inaspettata di giovani, mostro marino e gelato sulla costa italiana. Per qualsiasi motivo, l'argomento è stato presentato in alcun modo ciò che la storia del film, su alcuni mostri marini che sfuggono a una città umana, è più facile di alcuni degli altri favoriti di Pixar (recentemente Soul, che ha trattato il dilemma filosofico più importante e si è svolta tra la vita dopo la morte), che sono in qualche modo più basse nella miscela di mix. Ma Luca è intelligente quanto ciascuno degli altri classici dell'animazione, con uno stile artistico eccezionale che è stato chiaramente influenzato da Hayao Miyazaki (in particolare il suo ragazzo Conan Series, l'inizio della serie) e il neorealismo italiano (il nucleo emotivo della storia). Il direttore di Enrico Casarosa ha promesso senza paura di un mondo senza spiegazioni apertamente complicate o mitologie profonde (cose che avrebbero potuto essere essenziali nella vecchia era di John Lasseeter) invece di un errore accanto a ciò che ha più senso o ciò che è più sincero. I risultati non sono altro che spettacolari.
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Maya e i tre
Jorge R. Gutiérrez (The Book of Life) è una delle voci più eccitanti e uniche dell'animazione moderna. Quando ho ricevuto una lettera bianca per fare un'epopea di nove partite per Netflix, sapevano di aver trovato qualcosa di buono. Quanto è stato bello apparire. Ma Maya e i tre sono una grande prestazione. Questa è la storia di un giovane guerriero (Zoe Saldaña) che una squadra si riunisce per difendere il loro paese di origine, e sebbene assomigli a questo (non attaccare troppo a personaggi colorati; diciamo che non sarà una seconda stagione.)
Con il suo stile artistico (che sembra diametrico contro linee pulite e angoli morbidi di animazione del computer), qualcosa di bello, cattivo umore, arricchente e molto, molto scuro.
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Mitchels contro le macchine
Non vi fu una grande sorpresa nel 2021 quando i Mitchels contro le macchine, un film che aveva una sorta di titolo anonimo quando era collegato in Sony Pictures (Connected), quindi rese completamente intatto il movimento Netflix. I Mitchels Against the Machines avevano una tipica famiglia americana (Danny McBride, Maya Rudolph, Abbi Jacobson) che aveva viaggiato in tutto il paese per essere robot, che era stato scritto dalle Disney Gravity Falls, che era stata scritta da Mike Rianda, una gravità Disney's Gravity Falls Veteran. E non avrei potuto essere più divertente o più sinceramente. Certo, è l'animazione di Sony Pictures e il produttore Phil Lord e Chris Miller.
Se fosse un bell'aspetto, ovviamente, non sarei così importante. Fortunatamente, Mitchels vendono lacrime degli spettatori più difficili contro le macchine. È un film così idiosincratico e commovente che è sorprendente che esista affatto.
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Olaf presentato
La premessa per Olaf Presents è semplice: Olaf (di nuovo con la voce del grande Josh Gad) ritorna per una serie di pantaloncini Disney che gli consentono di raccontare i film Disney in modo simile a Fress II. (Se hai dimenticato, ha raccontato la storia del primo gelo nel modo più possibile). Mentre questo potrebbe essere visto come un'espansione del marchio cinico, GAD e animatore Hyrum Osmond riesce a creare qualcosa di unico e speciale, una celebrazione della produzione animata Disney, che non sembra mai troppo irrequieta o sentimentale e come un satiro che non indossa mai giocattolo. Va le migliori linee e li lascerà piangere dalle risate (e probabilmente vuole anche vedere di nuovo Aladdin).
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Raya e l'ultimo drago
The first Disney animated feature of 2021 (last spring as a hybrid title of Disney First Access / Theatrical) is an adventure to germinate in a legendary version of Southeast Asia. Raya e l'ultimo drago intrecciano un'ammirevole storia mitologica di un vecchio male e draghi, sciame, proteggendo le tribù umane della loro progressione, spruzzando elementi popolari e vere creature, ma creando un ambiente fresco e moderno. (Pensa ad Aladdin con i tuoi piccoli riferimenti alla cultura pop e al suo vecchio ambiente).
È un film che è sopravvissuto a una produzione abbastanza controversa in cui gran parte del suo tour alla fine del processo è stata scambiata da altri cineasti, vale a dire (incredibile) sul potere della comunicazione e della fiducia. Questa diventa una dimensione aggiuntiva se viene presa in considerazione che si è verificato in gran parte durante la pandemia, animatori e tecnici che lavorano a casa. Non è che il film sia un problema; Niente di simile. È un'avventura stimolante piena di curve e colpi di scena, pieni di personaggi e creature colorate.
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Robin Robin
Pensavi che questo elenco non avrebbe avuto un movimento di stop? Perché Ardman Animation, lo studio dietro Wallace e Gromit e Shaun Les Moutons, è tornato quest'anno con il suo primo musical animato: The Story of Christmas Robin Robin. Come Luca, Robin Robin ha un'allegoria centrale che viene utilizzata da diversi gruppi emarginati, ma si concentra su un Robin che è stato cresciuto da una famiglia di topo che vuole scoprire di cosa sono realmente fatti. È bello e commovente, con numeri musicali che toccano le dita e un'estetica unica che si ispira alle opere d'arte che assomigliano come se fosse fatta di filo e lana. Gillian Anderson interpreta anche un gatto malvagio.
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Visions de Star Wars
Sebbene il lato animato della Galassia di Star Wars sia impressionante, un certo numero di leggende intrecciate e super lunghe soffrono di Dave Filoni, che deriva anche dalla stessa punizione del suo stile uniforme di animazione e della storia unica di Philoni. E arriva Star Wars: visioni, esattamente ciò che noi (e il franchise) abbiamo urgente: una raccolta di cortometraggi di animazione di diversi attrezzature cinematografiche e vari studi di animazione che vengono trasmessi a Disney. E i risultati sono stati eccitanti. Le storie sono passate dal pop musicale (Tatooine Rhapsody) a un'epica piena di Jedi (la nona Jedi) con fermate per strada per una storia in bianco e nero di Kurosawa (duello) e la follia ridotta e influenzata da manga (gemelli). Questa non avrebbe potuto essere una decisione facile per Lucasfilm di stipulare indirizzi così estremi (in particolare dato il suo conservatorismo nel trattamento dei progetti sul grande schermo), ma Star Wars: Visions ha pagato dividendi.
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La parte superiore degli dei
Questa produzione internazionale di CO (creata da Netflix Landeswide) è una funzionalità francese basata su una serie di manga scritti e illustrati da Jiro Taniguchi (e su un romanzo di Baku Yumemakura). Segue un fotoreporter giapponese mentre cerca di scoprire la verità dietro una macchina fotografica che sarebbe stata ascoltata da George Mallory, che si è persa durante il fallito tentativo di Everest nel 1924. Sebbene abbia esaminato questo segreto, è attratto dalla vita di uno scalatore danneggiato (fisico ed emotivo), che ha provato la sua pianta impossibile. Con alcuni momenti che sono davvero sul bordo del suo sedile, la cima degli dei è meravigliosamente incoraggiata in uno stile di semplice (ma sempre bello), che non interrompe mai la base emotiva. (Gli ultimi minuti sono particolarmente devastanti).
Credito fotografico: Foto: Netflix / DreamWorks Animation
Trollhunter: Rise of the Titans
Il 2021 fu un anno eccellente per l'animazione che Trollhunter, una popolare serie di animazioni di Guillermo Del Toro, che includeva tre diverse serie, aveva un film derivato completo (set di Del Toro), che combinava aspetti delle tre serie e non era appena commentato. È un peccato perché la scalata dei Titani è stata generosamente progettata e è stata davvero un punto più alto per i tre programmi. Puoi sentire la passione di Del Toro per il progetto: c'è una spinta visiva inaspettata e la sceneggiatura (co-scritta da Marc Guggenheim e Kevin e Dan Hageman) sono andate in luoghi oscuri.
Credito fotografico: Foto: Marvel Studios
Marvel Cos'è ...?
La prima serie di animazione di Marvel Studios ricorda inizialmente un Alondra, una raccolta di storie in cui è cambiata un'apparizione dell'universo cinematografico Marvel, che porta a una cronologia alternativa completa piena di affascinanti particolarità. Ma il programma Disney si è concluso con il trailer del Dr. Strange in The Multivisse of Madness è un elemento essenziale degli studi Marvel. Sulle storie della prima stagione (è già stato rinnovato durante la seconda stagione, e si prevede anche uno spin-off che non ha dovuto affrontare il rischio con rischio rischioso (Chris Hemsworth), una versione del Capitano American Strange (Benedict Cumberbatch) con la sua umanità con la sua umanità.