Sei curioso del nuovo negozio di video Letterboxd? Ecco i 3 migliori film con cui iniziare
Soprattutto dopo la pandemia, poche forze hanno avuto un impatto tanto grande tra i cinefili quanto il servizio Letterboxd . L'app di monitoraggio dei film social-forward ha favorito sia la comunità che la scoperta tra la sua base di utenti devoti, che aggiungono ossessivamente nuovi titoli alla loro lista di titoli non appena attirano la loro attenzione. Ma una domanda spesso aleggia sui film che non arrivano con campagne di marketing multimilionarie: sembra fantastico, quando e dove potrò mai guardarlo?
Critici, programmatori e altri ossessionati dal cinema si riversano nei festival alla ricerca del prossimo regista emergente o dell'onda stilistica di tendenza. Lo spettatore medio, d'altra parte, archivia quella raccomandazione in una lista di controllo, spesso con poche speranze di vedere mai questi titoli più piccoli. Entra Negozio di video Letterboxd , il nuovo servizio transazionale di video-on-demand (TVOD) della piattaforma che potrebbe aiutare ad alleviare alcune FOMO dei festival.
Il titolo del nuovo servizio di noleggio allude alle aspirazioni dell’azienda che derivano da un passato analogico. I nostalgici dei video di successo adorano sorvolare sulle penalità per i ritardi, sulla disponibilità discontinua di titoli specifici e su quei fastidiosi promemoria per essere gentili, riavvolgere. Ma quando si trattava di sfogliare le illustrazioni delle scatole e di reperire consigli da parte del personale per gemme sconosciute dalle profondità della loro conoscenza enciclopedica, il negozio di video era un luogo di scoperta senza pari.
Letterboxd Video Store è un tentativo di sfruttare la saggezza della folla, con il team della piattaforma che programma il servizio sulla base di liste di controllo, recensioni e segnali comportamentali provenienti da milioni di utenti. Invece di funzionare come gli odierni servizi di streaming in abbonamento con riquadri scorrevoli all’infinito, questo servizio TVOD offrirà semplicemente due scaffali al momento del lancio.
Il primo scaffale, Unreleased Gems, offre agli utenti l'opportunità esclusiva di vedere i titoli che non sono stati distribuiti nel loro paese. L’altro, Lost and Found, mette in luce i film con valutazioni elevate della community di Letterboxd che potrebbero ancora aver bisogno di quell’ulteriore ondata di scoperta del pubblico per ottenere l’accoglienza che hanno sempre meritato. E invece di pagare una tariffa fissa ricorrente per accedere a un'intera libreria, Letterboxd Video Service funzionerà in base al pagamento per titolo che varierà in base al film. (Questo è rivolto a chiunque calcoli i numeri su una raccolta annuale di Criterion Channel e realizzi il costo per titolo.)
Letterboxd Video Store è ora aperto al pubblico in 23 paesi, inclusi Stati Uniti e Canada, ed è guardabile tramite app TV (Apple TV 4K, Chromecast, AirPlay), Web, iOS e Android. Per il servizio sono previste ulteriori app Smart TV, così come un coerente rifornimento di titoli, con Letterboxd che pianifica nuove aggiunte entro la fine del 2025.
Ma se sei il tipo di persona interessata a un servizio come Letterboxd Video Store, ci sono buone probabilità che ti interessi molto entrare al piano terra di qualcosa di eccezionale. Quindi, se vuoi prendere dallo scaffale uno dei loro titoli inaugurali, eccone tre dei nove negli Stati Uniti che vale la pena dare un'occhiata.
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Finisce (2025)
Foto: Letterboxd
Parla davvero dello stato difficile della distribuzione di film indipendenti a cui piace un titolo Finisce rimarrebbe sul mercato per 9 mesi. Dopo una première di successo al SXSW, questo ingegnoso debutto del regista Alexander Ullom ha avuto un tour del festival che includeva tappe al sacro festival di genere Fantasia e persino un ribattezzo di Film alla serie Scary Movies del Lincoln Center a New York. Certo, Ullom non ha coltivato nessuna stella nascente da un film Netflix YA per il suo ensemble di adolescenti, ma questo è parte di ciò che rende questo brivido così avvincente.
Prima Finisce fornisce una svolta inaspettata al genere zombie, inizia come un fantastico film di ritrovo con un quintetto di Zoomer in viaggio. Qualcosa inizia a sembrare strano quando il loro percorso tortuoso sembra non portarli mai da nessuna parte, e un rapido passo fuori dalla Jeep Cherokee rivela alcune creature spaventose pronte a farli a pezzi. Eppure, più a lungo questa autostrada infinita intrappola gli amici in un purgatorio liminale, più la minaccia sembra provenire dall’interno del veicolo che dall’esterno. Nonostante la sua ambientazione ristretta e la struttura apparentemente ripetitiva, il film continua a trovare modi per esplorare lo spazio e i personaggi.
Il grande colpo di genialità di Ullom è quello di usare il genere come cavallo di Troia per una riflessione più esistenziale sulla mancanza di scopo dei giovani adulti emergenti di oggi. Ogni generazione ottiene l’inferno alla Sartre sono le altre persone che merita, e questo è uno sguardo piuttosto feroce al nichilismo emergente della Gen Z. Mentre il gruppo emergente di oggi si confronta con un percorso che sembra sempre più definito dalla sua futilità e interminabilità, Finisce offre una grande tela metaforica su cui possono proiettare le loro ansie e angosce.
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Deve essere il paradiso (2019)
Foto: Letterboxd
Man mano che il numero dei membri dell’Academy diventa sempre più internazionale, c’è una crescente simbiosi tra i candidati all’Oscar e la programmazione del Festival di Cannes. Eppure nello stesso anno in cui vinse la Palma d’Oro Parassita ha inaugurato una nuova era di dominio cinematografico globale nei premi americani, un altro vincitore di quel concorso è andato completamente senza la distribuzione americana. E Deve essere il paradiso non è un lavoro improvviso; il suo regista, Elia Suleiman, ha vinto il Premio della Giuria a Cannes nel 2002 per il suo lavoro rivoluzionario, Intervento Divino .
Meglio tardi che mai, quindi, che il pubblico statunitense possa finalmente vedere l'ultimo lavoro di brillante genialità di Suleiman. Il regista palestinese segue una lunga serie di grandi artisti del cinema – Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati – che fungono da guide sullo schermo per i loro modi sottosopra di vedere il mondo. Qui, è accreditato semplicemente come ES, interpretando una versione pacata di se stesso in un tour del mondo per cercare di ottenere finanziamenti per il suo prossimo film. (Gael García Bernal appare inspiegabilmente nei panni di se stesso.) Il lungo viaggio di Deve essere il paradiso raggiungere molte nazioni agisce quasi come una prova perversa che la sua lente assurda è giustificata.
Il film di Suleiman si svolge come una serie di vignette comiche che spaziano dalla sua casa di Nazareth a Parigi e New York City. Mentre cerca di superare le trappole comuni della Palestina nel cinema, scopre che le stesse forze che affliggono la sua patria – militarismo, capitalismo, inerzia burocratica – non rispettano i confini nazionali. In un momento in cui l’immagine culturale del popolo palestinese può sentirsi così impantanata nella tragedia di Gaza che le loro vite sembrano così lontane dalla nostra, Deve essere il paradiso offre un promemoria di ciò che li collega al nostro senso universale di umanità ed empatia.
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Lo sguardo misterioso del fenicottero (2025)
Foto: Letterboxd
Letterboxd Video State ha collaborato con un intrepido distributore di Altered Innocence per fornire una première in streaming simultanea insieme al lancio nelle sale di Lo sguardo misterioso del fenicottero . Piuttosto che lasciare che questa sorprendente nuova visione del western si diffonda lentamente nei teatri d’essai delle grandi città prima di diventare disponibile online molti mesi dopo, l’accesso non dipende dal vivere vicino a un luogo disposto a concedergli uno spazio teatrale prezioso. Mentre gli elettori degli Oscar stanno decidendo quali film avanzare nella lista dei candidati al miglior lungometraggio internazionale, la candidatura del Cile alla corsa è ora facilmente riproducibile in streaming.
Fresco della sua première al Festival di Cannes del 2025, dove ha vinto un premio nella sezione Un certain Regard, Lo sguardo misterioso del fenicottero Rimette in scena audacemente stereotipi di genere riconoscibili sullo sfondo del Cile rurale del 1982. È qui che l'undicenne Lidia inizia ad acquisire consapevolezza di come il conflitto tra le comunità si perpetua mentre la sua famiglia queer progressista viene coinvolta in ripetute scaramucce con la popolazione mineraria conservatrice che vive nelle vicinanze. Il suo raggiungimento della maggiore età avviene nel contesto del villaggio devastato da una malattia sconosciuta, che presumibilmente si diffonde attraverso il contatto visivo durante una relazione amorosa.
Considerando l’anno di ambientazione del film, non ci vuole un genio per vedere lo sguardo del titolo come un’allegoria dell’AIDS. Ma il regista esordiente Diego Céspedes ha in mente qualcosa di più di una semplice drammatizzazione di una malattia che ha devastato la comunità LGBT. Lo sguardo misterioso del fenicottero reinterpreta abilmente il genere a un livello più mitico, pensando alla dinamica insider/outsider che alimenta così tanti racconti di sviluppo sociale ed estrapolandoli verso simboli più familiari. Anche se presenta un po' della trasandatezza che ci si potrebbe aspettare da un regista esordiente, coloro che cercano percorsi promettenti nel cinema farebbero bene a conoscere il lavoro di Céspedes.
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Marshall Shaffer è un giornalista cinematografico freelance con sede a New York. Oltre a Seriessense, il suo lavoro è apparso anche su Slashfilm, Slant, The Playlist e molti altri canali. Un giorno, presto, tutti si renderanno conto di quanto abbia ragione Studenti che fanno le vacanze di primavera.