I 17 migliori film del 2025 secondo Seriessense

Se non sei a conoscenza o stai facendo del tuo meglio per ignorare l'imminente vendita di Warner Bros., ti applaudiamo. Lo storico studio cinematografico sta uscendo da uno degli anni migliori dei suoi 102 anni di storia - dal punto di vista critico e commerciale - ma l'amministratore delegato David Zaslav ha messo il cartello 'In vendita' sul suo proverbiale prato. Ted Sarandos e la sua allegra banda di buste rosse di Netflix sono arrivati con la migliore offerta, promettendo nel frattempo di preservare l'eredità dello studio e l'impegno per le uscite cinematografiche ad alto budget, ma chiunque abbia prestato attenzione a ciò che è accaduto alla produzione della 20th Century Studios (ex 20th Century Fox) dopo la sua vendita alla Disney nel 2019 sa senza ombra di dubbio che una volta concluso l'accordo, le cose diventeranno ancora più cupe a Tinsel Town di quanto non siano già.

Detto questo, non siamo qui oggi per piangere sul futuro, siamo qui per celebrare il presente. Dopo i primi cinque anni inattivi di questo decennio, conseguenza del Covid e di due scioperi che hanno paralizzato la macchina di Hollywood, il 2025 si è rivelato un anno eccezionale per il cinema. Abbiamo avuto la fortuna di vedere nuovi film di stimati maestri come Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler, James Cameron, Wes Anderson, Kelly Reichardt, Yorgos Lanthimos, Guillermo del Toro, Steven Soderbergh, Noah Baumbach e Rick Linklater (non uno ma DUE gioielli da lui!), oltre ad aver assistito al debutto di nuove voci promettenti come Eva Victor e Carson Lund. Sia che tu stia andando al cinema locale o restando a casa per goderti un film comodamente dal divano, quest'anno ha offerto un'abbondanza di scelte per rendere memorabili le tue serate di cinema.

A tal fine, il team qui a Seriessense si è riunito nelle ultime settimane per mettere insieme quello che alla fine è diventato questo elenco dei migliori 17 film del 2025 che stai per leggere. Alcune note sul processo: abbiamo iniziato classificando i nostri 10 migliori film dell'anno, un processo che ha portato a un breve elenco di 45 film diversi che almeno una persona ha ritenuto degno di essere incluso in questo elenco. Abbiamo conteggiato questi voti provenienti da sette diversi contributori di Seriessense e li abbiamo inseriti in un elenco principale, che abbiamo poi utilizzato come punto di partenza per un dibattito sui meriti di queste selezioni.

Dopo alcuni, diciamo, vivace conversazione, a cui (alla fine) siamo arrivati è stato il seguente elenco dei 17 migliori film dell'anno, di cui faremo il conto alla rovescia in ordine decrescente fino a raggiungere l'apice del mezzo da cui rimaniamo incantati. Troverai un ampio mix di immagini incluse in questo elenco - di tutto, dai documentari piangenti alle commedie romantiche spaccati fino agli ambiziosi film horror - che riflette i diversi interessi e le ossessioni del team di Seriessense. Fateci sapere come abbiamo fatto e cosa avete amato (e/o detestato) nei commenti qui sotto!

Menzioni d'onore: F1 (Mela), Destinazione finale: Stirpi (Warner Bros.), Appartamento del centro commerciale segreto (Timoneria creativa), Superuomo (DC/Warner Bros.)

IMPARENTATO: I 17 migliori programmi TV del 2025 secondo Seriessense

Mia mamma Jayne (Film documentari HBO)

Foto: HBO Max

DIRETTO DA: Mariska Hargitay

Mia mamma Jayne è intimo come suggerisce il titolo, e anche di più. E Mariska Hargitay, sia come regista che come figura chiave della storia, ci consente di accedere alle emozioni crude e alle spinose soap opera che sono essenziali per la nostra comprensione di sua madre, Jayne Mansfield. Il film non sembra mai un diario aperto della TMI che mette in onda scandali o autocommiserazione, ma piuttosto un'onesta ricerca della verità, non importa dove porta. Il coraggio e l'apertura di Hargitay sono tali che il documento supera qualsiasi nozione di autoindulgenza e diventa molto più di una semplice biografia nel bene e nel male; è un'analisi delle complessità della fama e della natura crudele del mondo dello spettacolo, e arriva all'ossatura della condizione umana, alle contraddizioni e alle incoerenze che tutti abbiamo. Jayne Mansfield potrebbe essere stata una donna straordinaria, ma alla fine era felice e tormentata come la maggior parte di noi, anche se a livelli estremi, favoriti da una carriera hollywoodiana altamente esaminata. — Giovanni Serba
Orologio mia mamma Jayne su hbo max
La pistola nuda (Immagini della Paramount)

Foto: ©Paramount/per gentile concessione di Everett Collection

SCRITTA DA : Akiva Schaffer, Doug Mand e Dan Gregor

DIRETTO DA: Akiva Schaffer

PROTAGONISTA: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser

Il mondo fuori è grottesco, palle cadenti dai capelli arruffati in questo momento, e questo riavvio di La pistola nuda è l'antidoto di evasione a quella realtà nauseante. SNL /Il ragazzo di Lonely Island, Akiva Schaffer, riavvia un franchise a lungo dormiente (il primo film da cui Variety ha appena soprannominato la più grande commedia cinematografica mai realizzata!) con Neeson alla guida e un brillante gioco di Anderson al seguito, e il risultato è altrettanto stupidamente puerile di cui abbiamo bisogno che sia. Il pezzo del pupazzo di neve, le gag infinite sul caffè, una battuta TiVo terribilmente specifica, tutti quei chili dog, i burattini ombra birichini, gli sfacciati sfondamenti del quarto muro, la satira noir ansimante, il P.L.O.T. Dispositivo – questa è la merda più stupida di sempre e anche se un po' non ti fa ridere, scuoti la testa al solo pensiero che qualcuno abbia inventato una battuta davvero bastarda e rognosa e l'abbia infilata comunque perché la sua cronica sgradevolezza è semplicemente davvero fottutamente divertente . Al diavolo Eddington O Una battaglia dopo l'altra e tutti quei film con la F maiuscola là fuori che hanno qualcosa da dire sulla condizione umana e sui nostri dissoluti problemi collettivi – sono convinto che se proiettassimo questo stupido film di merda a caso sulla Luna e lo facessimo guardare a tutto il mondo, raggiungeremmo la pace nel mondo. — Giovanni Serba
orologio la pistola nuda (2025) su fondamentale
Splitville (NEON)

Foto: Collezione Everett

SCRITTA DA : Michael Angelo Covino, Kyle Marvin

DIRETTO DA: Michele Angelo Covino

PROTAGONISTA: Dakota Johnson, Adria Arjona, Marvin, Covino

Il 2025 è stato un anno solido per le commedie romantiche, ma l’anno migliore potrebbe essere proprio quello commercializzato come una commedia poco romantica. Splitville punta molto sulla commedia, ma non perde mai di vista il romanticismo. Quando Ashley (Arjona) chiede a Carey (Marvin) il divorzio, lui corre dal suo migliore amico Paul e dalla moglie di Paul, Julie (Covino e Johnson) per chiedere aiuto. Carey scopre che il segreto del felice matrimonio di Paul e Julie è un... aprire matrimonio e oltrepassano un limite che getta tutte le loro vite nel caos. Splitville è una versione moderna della classica commedia demenziale con dialoghi frenetici, situazioni farsesche e alcune delle migliori coreografie di combattimento che vedrai tutto l'anno (in più, il nostro personaggio principale si chiama Carey Grant, che ha essere intenzionale, considerando che Cary Grant è uno dei titani dello svitamento). In un anno in cui i triangoli amorosi sembravano dominare lo spazio delle commedie romantiche, Splitville offre una nuova interpretazione di due coppie sposate e delle moderne dinamiche relazionali, dove nulla è così semplice come sembra in superficie - Angela Tricarico
dove guardare splitville
Lo schema fenicio (Funzioni di messa a fuoco)

Foto: Collezione Everett

SCRITTO E DIRETTO DA : Wes Anderson

DIRETTO DA:

PROTAGONISTA: Benicio Del Toro, Mia Threapleton

Lo schema fenicio non è il film di Wes Anderson più inebriante e ambizioso. (Sarebbe quello dell’anno scorso Città degli asteroidi .) Non è nemmeno il più divertente ( I Tenenbaum Reali , forse?), anche se è molto divertente. Ciò che fa con la chiarezza così tipicamente precisa è dimostrare la flessibilità segreta dello stile apparentemente pignolo di Anderson. Sì, la storia del ricco (ma forse povero) industriale Zsa Zsa Korda (Benicio del Toro) e della sua futura figlia suora Liesl (Mia Threapleton) che si affrettano a negoziare una serie di accordi di finanziamento per un labirintico progetto infrastrutturale da qualche parte nel Medio Oriente ha molti dei marchi visivi di Anderson: inquadratura dei personaggi presentazionale e spesso simmetrica; panoramiche della telecamera coreografate con precisione; consegne silenziose da una parata impassibile del suo ensemble in continua crescita. Ma è anche pieno di esperimenti all’interno di questo quadro, giocando con il punto di vista, la prospettiva, le combinazioni di colori e le frequenti riprese dall’alto. Per essere un nerd meticoloso, va sicuramente in giro e dirige una performance particolarmente meravigliosa di del Toro. Il suo Korda sembra arrivare a una graduale comprensione che i suoi intrighi finanziari sono una bizzarra forma di espressione di sé di cui alla fine potrebbe non aver bisogno, con un amore più grande nella sua vita. Vorrei che ogni ricco sconsideratamente ambizioso potesse fare lo stesso.— Jesse Hassenger
La mente (CATTIVO)

Foto: Collezione Everett

SCRITTO E DIRETTO DA: : Kelly Reichardt

PROTAGONISTA: Josh O'Connor, Alana Haim, Hope Davis, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp

Il personaggio di Josh O'Connor nell'ultimo film di Kelly Reichardt è l'esatto opposto del prete di buon cuore che interpreta nel nuovo Coltelli fuori , dimostrando quanto sia versatile un attore. In questo tranquillo ed esilarante pezzo d'epoca, interpreta J.B. Mooney, un americano disoccupato della classe media che fa esplodere la sua vita per realizzare la sua fantasia di diventare un astuto ladro d'arte. Non ci vorrà molto per capire che il titolo del film è uno scherzo sfacciato: quest’uomo non è una mente. Reichardt va dietro la decostruzione del film sulla rapina degli anni '70 con questo: lo cancella assolutamente. — Anna Menta
Orologio la mente è carino
Eefus (CATTIVO)

Foto: Collezione Everett

SCRITTA DA : Carson Lund, Nate Fisher, Michael Basta

DIRETTO DA : Carson Lund

STELLE: Keith William Richards, Frederick Wiseman, Cliff Blake

Questo film di baseball brillantemente divertente e altrettanto brillantemente filosofico è debitore alle subdole e intelligenti commedie di ritrovo di Richard Linklater che inevitabilmente diventano profonde riflessioni sul passare del tempo. Naturalmente, voi esperti di baseball là fuori tirerete fuori a beh, in realtà e ricordarci che il gioco è il raro che non funziona con un orologio, e questo è assolutamente il punto, ragazzi. È la succulenta ironia racchiusa nella storia di un gruppo di ragazzi comuni – idraulici e roba del genere, come li descrive un personaggio – che giocano l'ultima partita in assoluto su un campo che sta per essere demolito per costruire una scuola, e l'ultima partita in assoluto per le loro squallide ma bellissime squadre di ragazzi della lega della birra che incarnano lo spirito profondo del gioco. E questo gioco specifico sembra non voler mai finire, estendendosi fino agli inning extra e alla notte stessa mentre i ragazzi che ci giocano pisciano e si lamentano di come vorrebbero che finalmente finisse, anche se nel profondo, non vogliono che finisca. C'è un'altra ironia per te. È divertente come si svolge questo gioco, non è vero? Ed è anche divertente come si svolge la vita. — Giovanni Serba
OROLOGIO eefus è carino
Eddington (A24)

Foto: Collezione Everett

SCRITTO E DIRETTO DA: Ari Aster

PROTAGONISTA: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal

Sono passati cinque lunghi anni da quando il nuovo coronavirus ha spazzato per la prima volta i nostri cieli spaziosi e le nostre pianure fruttuose e, se vogliamo essere onesti, nessuno è proprio ansioso di rivisitare quelle notti oscure dell’anima americana. Nessuno, tranne Ari Aster, il regista di eccezionale talento che ha fatto della missione della sua vita il confronto con dure verità e traumi repressi in film come Mezza estate , Beau ha paura , e ora, Eddington . Il film prende il nome da una città immaginaria del New Mexico dove uno sceriffo di tendenza conservatrice (Joaquin Phoenix) si scontra con un sindaco di tendenza liberale (Pedro Pascal) nei primi giorni del blocco del COVID-19. È allo stesso tempo uno sguardo feroce, esilarante e del tutto inquietante al periodo in cui lo stile di vita americano era (irreparabilmente? permanentemente?) fratturato, così come una previsione spaventosamente preveggente di ciò che accadrà quando entreremo ciecamente nell'era dell'intelligenza artificiale. Marco Graham
Orologio edddington su hbo max
Jay Kelly (Netflix)

Foto: Netflix

SCRITTA DA : Noah Baumbach e Emily Mortimer

DIRETTO DA: Noè Baumbach

PROTAGONISTA: George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup

Persino Noah Baumbach sarebbe probabilmente d'accordo sul fatto che è un po' ironico che questa commovente elegia per un'epoca quasi passata, quando il pubblico spettatore si crogiolava volentieri e allegramente nel bagliore generato dalle stelle del grande schermo, sia stata finanziata da Netflix, la società che è probabilmente la più responsabile del declino (terminale?) dell'esperienza cinematografica. Mettiamo da parte quelle realtà oscure per un minuto, però, e concentriamoci invece su ciò che Baumbach è in grado di strappare sia a George Clooney (che interpreta il personaggio principale), ad Adam Sandler (che interpreta il manager sottovalutato e maltrattato di Jay Kelly), e soprattutto a Billy Crudup (che, se ci fosse giustizia al mondo, si aggiudicherebbe l'Oscar 2026 come miglior attore non protagonista, un premio che lo stesso Adam Sandler potrebbe facilmente vincere).

Baumbach è stato a lungo uno dei principali cronisti dell'esperienza maschile della Gen X, ma ora che è completamente radicato nel suo sesto decennio di vita, parte dell'acidità caustica che una volta infondeva in immagini come Margot al matrimonio E Greenberg è stato qui sostituito da tocchi di empatia e persino di rimpianto. È quasi come se stesse sperimentando la realizzazione nascente che la fine – delle star del cinema, di Hollywood e della vita stessa – si sta avvicinando sempre di più, e non dovremmo aspettare finché le proverbiali luci delle case non si saranno accese per piangere, sì, ma anche per celebrare il modo in cui la nostra generazione si è trovata inevitabilmente attratta dall’attrazione gravitazionale dei palazzi cinematografici bui.— MDG
Bugonia (Funzioni di messa a fuoco)

Foto: ©Focus Features/per gentile concessione di Everett Collection

SCRITTA DA : Will Tracy

DIRETTO DA : Yorgos Lanthimos

PROTAGONISTA: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis

All'interno di un buco nero da qualche parte, nel profondo dello spazio, è probabilmente il luogo della commedia Bugonia vite. Viene schiacciato lì dentro, compresso in nuove forme comiche pungenti e inquietanti. Forme che forse non sono così divertenti. Ma ridiamo più forte e ancora di più, perché ah ah ah siamo noi.

È così che l'hanno pianificato, dice Teddy, l'esausto rapitore cospirazionista di Jesse Plemons in Bugonia . Per renderci uguali alle api. Una colonia morta, atomizzata in trilioni di direzioni. Per Michelle (Emma Stone), l'amministratore delegato di Big Pharma che rapisce e tortura perché è una presunta aliena che controlla la Terra, Teddy è una sfida da superare. (Possiamo avere un dialogo su questo?) Ma è anche uno specchio dello sconto delle vite umane da parte della sua azienda e della sensazione che le cospirazioni, il loro fuoco alimentato dai venti di Internet, siano proprio il modo in cui tutti noi droni cerchiamo di dare un senso a un mondo crudele e in fallimento. Bugonia è una performance di livello 2025 di Stone: una testa completamente rasata è proprio il punto in cui si impegna a tutto tondo inizia – e Plemons gioca mentalmente logoro con una potenza spaventosa.— Johnny Loftus
dove guardare bugonia
A est del muro (Sony Pictures Classici)

Foto: Sony Pictures Classic

SCRITTO E DIRETTO DA: Kate Beecroft

PROTAGONISTA: Tabatha Zimiga, Porshia Zimiga, Jennifer Ehle, Scoot McNairy

Un piacere inaspettato uscire dal circuito dei festival, A est del Muro a r edefinisce cosa significa essere una ragazza cavallo. Basato sulla vita reale delle star e della coppia madre-figlia, Tabatha e Porshia Zimiga, il dramma ambientato a Badlands segue Tabatha, rimasta recentemente vedova, mentre si affretta a provvedere ai suoi figli, a sua madre (un'irriconoscibile Jennifer Ehle) e al branco di adolescenti ribelli che ha accolto. Il nucleo familiare alleva e vende cavalli in modi tradizionali (aste di cavalli) e non tradizionali (TikTok), attirando l'attenzione dei ricchi. il commerciante di cavalli Roy (Scoot McNairy) che fa a Tabatha un'offerta allettante. Scritto e diretto da Kate Beecroft, A est del Muro fornisce un ritratto crudo e commovente delle lotte e della libertà che derivano dalla vita nella nuova America occidentale. — Karen Kemmerle
dove guardare a est del muro
Luna Blu (Sony Pictures Classici)

Foto: ©Sony Pictures/per gentile concessione di Everett Collection

SCRITTA DA : Robert Kaplow

DIRETTO DA : Richard Linklater

PROTAGONISTA: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott

Il 2025 è stato un anno fantastico per i fan di RIchard Linklater. Quest'anno abbiamo non uno, ma due commoventi drammi biografici del regista candidato all'Oscar (il secondo è quello di Netflix). Nuova ondata , sul regista francese Jean-Luc Godard). Ma il mio preferito era Luna Blu , con un quasi irriconoscibile Ethan Hawke nei panni di Larry Hart, un paroliere noto per il suo lavoro con il compositore Richard Rodgers (interpretato da un Andrew Scott molto sobrio). Luna Blu trova un Hart amante dell'attenzione che fa una faccia coraggiosa la sera dell'inaugurazione di Oklahola! - ovvero la notte in cui passò da Rodgers and Hart a Rodgers and Hammerstein, dopo che la prima collaborazione di Rodgers con il paroliere Oscar Hammerstein fu un grande successo. Si svolge nel corso di una notte in un unico luogo, un bar, ma l'acuto senso dello spazio di Linklater impedisce che sembri un'opera teatrale filmata. Invece, è una meravigliosa vetrina per Hawke, che infonde nei suoi dialoghi scattanti la giusta dose di arguzia, rancore e dolore. — Anna Menta
dove guardare luna blu
Treno dei sogni (Netflix)

Foto: per gentile concessione di Netflix

SCRITTA DA : Clint Bentley e Greg Kwedar

DIRETTO DA : Clint Bentley

PROTAGONISTA: Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon, William H. Macy

Nessun film mi ha fatto piangere più forte quest'anno Treno dei sogni, distribuito da Netflix dopo una serie di qualificazioni all'Oscar nelle sale. La star Joel Edgerton merita sicuramente una nomination come miglior attore per la sua straziante interpretazione di Robert Grainier, un uomo di poche parole, che lavorava nel settore del disboscamento nel West americano negli anni '20. Nonostante la sua natura introversa, Robert trova l'amore (Felicity Jones) e inizia una vita bella e semplice. Ma nel corso degli anni, man mano che l’industria del disboscamento toglie sempre più alberi dalla terra, sottrae anche una parte sempre maggiore della vita di Robert. Nessuna di queste risorse è infinita. Diretto da Clint Bentley, che ha adattato il racconto di Denis Johnson del 2011 con il suo co-sceneggiatore Greg Kwedar, Treno dei sogni è una riflessione meravigliosa e straziante sulla perdita, sulla vita e sulla bellezza di tutto ciò. — Anna Menta
orologio allenare i sogni su netflix
Scusa, tesoro (A24)

Foto: A24 / cortesia Everett Collection

SCRITTO E DIRETTO DA : Eva Vittorio

PROTAGONISTA: Eva Victor, Naomi Ackie, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carroll Lynch

Se non ne avessi sentito parlare Scusa, tesoro Prima Nomination a sorpresa di Eva Victor come migliore attrice al Globi d'Oro 2026 , allora dovresti correre, non camminare, per vedere in streaming questo brillante film su HBO Max. Victor—che ha scritto, diretto e interpretato questo film, facendo il suo debutto, nientemeno!—si afferma come la prossima grande voce di un film indipendente con il suo studio intelligente, intelligente e devastante del personaggio di un professore inglese alle prese con le conseguenze della violenza sessuale. Victor rinuncia a qualsiasi trauma pornografico e si concentra invece sull'umanità disordinata del protagonista. Ciò include momenti imbarazzanti e divertenti insieme al dolore. Il risultato è rinfrescante, distinto e, soprattutto, reale. — Anna Menta
Orologio scusa, tesoro su hbo max
Borsa nera (Funzioni di messa a fuoco)

Foto: Universal Pictures

SCRITTA DA : David Koepp

DIRETTO DA : Steven Soderbergh

PROTAGONISTA: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Naomie Harris, Marisa Abela, Regé-Jean Page

Finalmente un film per adulti! Scritto da David Koepp e diretto da Steven Soderbergh, Borsa nera è un intelligente thriller di spionaggio che segue le vicende del brillante agente del controspionaggio George Woodhouse (Michael Fassender) che ha il compito di scoprire l'identità del traditore che ha fatto trapelare informazioni riservate. Nella lista dei sospettati c'è sua moglie, Kathryn Woodhouse (Cate Blanchett), un'altrettanto brillante agente dei servizi segreti. Con numerosi colpi di scena , Borsa Nera mantiene il pubblico con il fiato sospeso, grazie a performance astute, dialoghi intelligenti e una durata di 94 minuti.— Karen Kemmerle
Orologio borsa nera su PrimeVideo
Peccatori (Immagini della Warner Bros.)

Foto: ©Warner Bros/per gentile concessione di Everett Collection

SCRITTO E DIRETTO DA : Ryan Coogler

PROTAGONISTA: Michael B. Jordan, Miles Caton, Hailee Steinfeld, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku

Peccatori è, nella sua essenza, un film sui vampiri, ma scoprirai presto che è molto più di questo. Sfida il genere, mescolando elementi gotici meridionali con horror soprannaturali, dettagli d'epoca del XIX secolo e un forte filo musicale ovunque. In occasione della sua quinta collaborazione con il regista Ryan Coogler, il protagonista è Michael B. Jordan Peccatori nei panni dei gemelli identici Elijah Smoke ed Elias Stack Moore. È il 1932. Dopo aver prestato servizio nella prima guerra mondiale e aver truffato le organizzazioni criminali di Chicago, i gemelli tornano nella loro città natale di Clarksdale, nel Mississippi, per aprire un juke joint per la comunità nera locale, ignari che un male soprannaturale si nasconde proprio davanti alla loro porta. La doppia interpretazione di Jordan è al centro del film, insieme a Miles Caton, che, al suo debutto sullo schermo, porta con sé Peccatori ' scena straordinaria in un modo che ti fa pensare che lo faccia da anni. In una parola, Peccatori è trascendente ed è un'esperienza visiva altrettanto emozionante a casa quanto lo era nei cinema. – Angela Tricarico
Armi (Immagini della Warner Bros.)

Foto: Cinema New Line

SCRITTO E DIRETTO DA: Zach Cregger

PROTAGONISTA: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Amy Madigan

Josh Brolin si alza di scatto sul letto e urla il mantra non di un uomo problematico o di una generazione, ma di Our Current Time in America: Che CAZZO!?! Cregger ha dato seguito all’astuta uscita horror del 2022 Barbaro con qualcosa di più difficile, ambizioso, esilarante e psicologicamente condannante, una storia sul dolore collettivo di una città quando 17 scolari, tutti della stessa classe, corrono contemporaneamente fuori dalle porte delle loro case per Dio sa dove. Ciò che ne consegue è un’esplorazione caleidoscopica di idee volatili – dipendenza, sparatorie nelle scuole, attriti generazionali, isolamento, infedeltà, famiglie distrutte e la minaccia onnipresente della violenza, per citarne solo una manciata – incanalate attraverso una narrazione in loop, multi-POV, una tecnica visiva dinamica e l’irrequieto rifiuto di Cregger di aderire a un singolo genere o tema. E sono felice e per niente dispiaciuto di riferire che quel finale esplosivo non ti lascerà la testa tanto presto, se non mai. Armi potrebbe essere il film più divertente dell’anno e allo stesso tempo è il più spaventoso e provocatorio – e la cosa più terrificante di tutte è il modo in cui ti rivedi in esso. — Giovanni Serba
Orologio armi su hbo max
Una battaglia dopo l'altra (Immagini della Warner Bros.)

Foto: ©Warner Bros/per gentile concessione di Everett Collection

SCRITTO E DIRETTO DA: Paul Thomas Anderson

PROTAGONISTA: Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti, Teyana Taylor, Benecio Del Toro

L'opinione condivisa di chiunque si consideri un vero amante del cinema è che Paul Thomas Anderson sia il miglior regista vivente senza un Oscar sullo scaffale. Bene, sembra molto probabile che le cose cambino nel marzo 2026, quando il nuovo film di PTA, Una battaglia dopo l'altra , sembra pronto a portare a casa una sfilza di piccoli uomini d'oro alla 98esima edizione degli Academy Awards. Salutato da molti come un capolavoro immediato alla sua uscita, questo film estremamente ambizioso (e divertente!) è uno spettacolo senza paragoni tra le uscite del 2025.

Ambientato in un tempo imprecisato che sembra allo stesso tempo altamente contemporaneo ma anche vagamente senza tempo, questo film affronta una cornucopia di argomenti: immigrazione clandestina, oscure società segrete miliardarie, violenza politica, uso della forza extragiudiziale da parte di forze militari canaglia, gli effetti dell'abuso di sostanze a lungo termine, lo zen delle arti marziali, la supremazia bianca, le relazioni interrazziali (e i feticci) e la sensazione calmante che deriva dallo staccare e consumare qualche piccola birra. Fondamentalmente, però, questo è un film sulla genitorialità e, più specificamente, sul legame indissolubile tra padri e figlie - in questo caso, tra il rivoluzionario in pensione Ghetto Pat (Leonardo DiCaprio) e la sua adolescente Willa (Chase Infiniti).

In parte film d'azione, in parte trattato politico, e interamente divorante, Una battaglia dopo l'altra si rivela un film per veri amanti del cinema, un film che attiverà tutte le tue emozioni e stimolerà tutti i tuoi sensi nel corso dei suoi 162 minuti di durata, ogni volta che avrai il piacere di guardarlo. MDG
Dove guardare una battaglia dopo l'altra