Ogni film di David Fincher è stato classificato da Alien 3 all'assassino

David Fincher è uno dei cineasti più importanti della sua generazione: affittato infinito, strappato e strappato e un po 'sottovalutato (non ha ancora vinto il miglior regista degli Oscar).

Il suo lavoro provoca corridoi oscuri, detective ostinate e pazzi assassini. La parola Fincherian ha descritto qualcosa di contorto e qualcosa di bello. Come artista, spesso preme i limiti di ciò che è tecnologicamente possibile mentre gioca con il grado di conforto del suo pubblico. Se non ti senti un po 'pericoloso, è affatto un film di David Fincher?

Con l'assassino, ora nei cinema e a Netflix il 10 novembre, Fincher ci porta in un altro viaggio selvaggio, questa volta con un SARD SAT (Michael Fassbender). Per celebrare l'assassino, pensiamo che avremmo guardato indietro in tutta la sua filmografia. È un viaggio oscuro e labiinato come tutto ciò che il regista può cucinare.

Intrattenimento di immagine

13. Rick Springfield: Der Beat of the Live Drum (1985)

Sì, un film di concerti di Rick Springfield è tecnicamente l'inizio come direttore di David Fincher. Funge anche come una sorta di raccolta per le clip musicali in cui Fincher e Springfield hanno lavorato in quel momento, tra cui BOP fino alla loro caduta, una mini fantascienza Grato Esattamente, ma non è un documentario di concerto storico che probabilmente immagini che Fincher potrebbe in seguito provare la sua carriera, ma finora non l'ha fatto. Questo a volte appare nel cambio e puoi acquistarlo per $ 3 digitalmente su Amazon (c'è anche una copia di alta qualità su YouTube). Solo per i complessi Fincher, ma un divertente orologio / divertente ascolto in modo indipendente.

Nel 20 ° secolo

12. Alien 3 (1992)

Fincher ne dirait probablement même pas cela comme l'un de ses films; Il s'est éloigné du film et de son expérience. Et c'est compréhensible. C'était au moins le troisième directeur de projet après Renny Harlin (qui a travaillé dans des scénarios par Cyber Legend William Gibson puis à Eric Red) et Vincent Ward, dont la version se déroulait dans un monastère de salle fantastique sur une planète en bois. Il était un moine dans l'espace, un film gothique qui rappelait le concepteur de production Norman Reynolds dans le documentaire et le documentaire. Ward a été autorisé à aller pendant que les décors étaient déjà en cours de construction. Fincher a été amené et les moines se sont transformés en prisonniers. L'idée de Ripley (Sigourney Weaver, qui est entourée de voleurs, de violeurs et de meurtriers (plus extraterrestrial!). C'est intéressant, mais vous pouvez sentir cette indécision dans le dernier film. (Peut-être qu'il a eu le progrès le plus trompeur de tous les temps, ce qui a promis que tout le monde sur Terre pouvait les entendre crier). Fincher se sentait sous-conducteur et sans soutien avec un script qui n'avait jamais été fait et un film. Lorsque la vidéo fait maison démarre approche le coupeur d'origine de Fincher, mais a refusé de s'impliquer dans ce numéro).

Foto primordiali

11. The Strange Case of Benjamin Button (2008)

Essendo uno di questi famigerati progetti di Hollywood che sono rimbalzati per anni, questo adattamento del talento di F. Scott Fitzgerald Mega-Vatio (la maggior parte di Steven Spielberg e Tom Cruise) influirebbe senza essere soddisfatto. Fincher ha visto il progetto per la prima volta nei primi anni '90 quando ha cercato di convincere le luci industriali

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10. Magel (2020)

Forse iniziò l'unico progetto della vera passione di Fincher, Mank, come sceneggiatura di suo padre Jack Fincher, che David voleva guidare alla fine degli anni '90. (Lo stesso regista del casting scherzato dicendo che aveva lavorato nel film dal 1997). Dopo la seconda stagione di Mindhunter, Fincher Netflix è iniziato nel modo in cui è stato girato in bianco e nero 30 anni prima e un criminale audio è stato ucciso a colpi di arma da fuoco come se fosse successo negli anni '40. Mentre la sceneggiatura originale è stata fortemente influenzata dalla controversia di Pauline Kael, che Kane ha sollevato, che ha spiegato la proiezione della proiezione. Mankiewicz (Gary Oldman), no Orson Welles, era il vero autore di Citizen Kane, Fincher, ha affermato di non essere molto interessato a rubare il dibattito. (Fincher ha detto New York Times : Non è stato il mio interesse a realizzare un film su una luce postuma del prestito. Era interessato a fare un film su un uomo che accettava di non riconoscere. E poi chi ha cambiato la sua opinione. È stato interessante per me). Invece, Fincher ha dichiarato in un documentario pubblicitario che Mank era un grande avatar per guardare Hollywood al suo punto più alto. A tal fine, la linea -UP è uniformemente ricompensata, con Charles Dance sotto il nome di William Randolph Hearst e Amanda Seyfriend in una performance nominata da Oscar come Marion Davies. Mank è dannatamente più bello, pieno di tutti i tipi di Orcup di Fincher che sono caratteristici in modo che il film sia visto e suona come se fosse stato recuperato da una cassaforte accanto a Citizen Kane, con un'orchestra divina di Trent Reznor e Atticus Ross e effetti visivi senza Netflix. Era il film che Fincher doveva girare. E ora siamo noi approfittarne.

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9. The Girl With the Kite Tattoo (2011)

Fincher era attratto da quello che ha descritto come un film in franchising per adulti all'epoca e ha fatto la ragazza con il tatuaggio del drago basato sul best-seller internazionale di Stieg Larsson (che era già stato adattato come film di successo in Svezia) secondo il social network. (Il primo giorno di riprese è stato di 25 giorni dopo aver consegnato la Coppa finale dei social network). La meticolosa fattoria è stata lamentata apertamente per la mancanza di tempo di preparazione e sembrava una gara folle per terminare il film poco più di un anno dopo il dramma di Facebook. Ma questa opportunità di fare un numero di film in studio per adulti era qualcosa che stava aspettando con ansia. E un altro adattamento dell'attrezzatura per un altro anno non potrebbe essere rinviato. Il film risultante con Daniel Craig come editor testardo -in -Chief (ma rotto), che è stato istituito da una ricca famiglia (sotto la direzione di Christopher Plummer) di esaminare una famiglia scompare e Rooney Mara come pirata informatica della strada che recluta in cerca. Questo può essere un esempio migliore attraverso l'approccio degli attori nel materiale svedese inerente al materiale; Rooney è così obbligato che probabilmente avrebbe potuto apparire in una compagnia teatrale di Stoccolma senza che nessuno se ne accorga quando Craig non prova un accento. (Plummer e Robin Wright sono in un posto dove io n il mezzo .) La maggior parte dei problemi con il film, come se fosse perso nell'intervento e che un puzzle di omicidio è senza omicidio, sono sintomi del materiale originale con cui lo sceneggiatore e lo sceneggiatore Steve Zallian stanno combattendo con giocosità. E sebbene abbia avuto una performance finanziaria, i piani di Fincher per il suo franchising per adulti sono stati criticati con diverse nomination agli Oscar (anche per Mara) e una vittoria. Ah, cosa avrebbe potuto essere.

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8. The Murderer (2023)

L'assassino è una campana e il libro tascabile giallastro di un film (completo del titolo del capitolo) ed è il film più aerodinamico da finire, perché devono aver luogo la sala di panico e la mancanza di ornamenti grezzi. Sulla base di una popolare serie di fumetti francesi pubblicati per la prima volta alla fine degli anni '80, Michael Fassbender suona per un unide che, dopo un successo, lancia, lancia in un ruggito di vendetta contro quasi tutti. Almeno superficialmente (Fincher lo ha descritto come film B), c'è un BAC sotto la copertura dell'auto dell'assassino, commenti dai suggerimenti su cosa significhi esistere in un mondo ossessionato dall'economia del concerto all'onnipresente di alcuni marchi. L'elegante trope di kallow, che faceva parte del linguaggio cinematografico almeno del classico Samurai di Jean-Pierre Melville. Tutta l'eleganza e la raffinatezza associate agli inizi e alla raffinatezza sono scomparse. Modern ha rimosso la freschezza. Nel killer, Fassbender indossa un cappello del brutto secchio, ascoltando lo Smith (una sequenza particolarmente indimenticabile è in ciò che è presto?) E ordina la spazzatura Amazon. C'è anche un elemento di metatextualità, come la canna, con la sua infinita pontificazione, sembra che qualcuno che abbia anche messo un po 'nel club di combattimento e ha concluso un vero psicopatico. Uno dei film dell'elica di Finch (e uno dei suoi piacere) con un numero inquietante di punti di Reznor e Ross e una varietà di apparizioni strette, persino Tilda Swinton e Charles Parnell. Fincing spettacoli con l'assassino che è chiaro come lo sono sempre.

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7. Panic Room (2002)

Per un film che ha subito una serie di ostacoli di produzione, tra cui una nuova registrazione del personaggio principale (quando ha suonato un ex infortunio a Nicole Kidman, Jodie Foster ha preso misure, la cui gravidanza ha sospeso la sessione) e uno scambio di artisti cinematografici che hanno costruito solo il lavoro razionale e muscoloso di Fincher, una macchina che è stata costruita solo, che è stata costruita solo. La sala panico si basa su una premessa ingegnosa: una donna (cura) e la sua piccola figlia (Kristen Stewart) si muovono in un'enorme pietra rossastra che è dotata di una stanza di panico. Quando un trio di volo (Forest Whitaker, Jared Leto e Dwight Yoakam) entra nel loro appartamento, si nascondono nella stanza di panico, ma i ladri vogliono di più. (C'è una cassaforte segreta laggiù!) Quando raccoglie tutte le sue esperienze tecniche, Fincher promuove alcuni degli elementi, il club di combattimento Pioneer, come i movimenti della camera aiutati dal computer (in particolare un singolo colpo che determina la geografia di tutta la pietra arenaria quando i fori dei fori scompaiono. Il taglio della cafeteria). Lodger (1927) per il raro thriller di Hollywood, che è davvero entusiasta. Forse l'unico film Filcher che potrebbe essere descritto come sottovalutato è una ricchezza del film difficile da quantificare. Questa può essere la ferocia della performance di Foster o la mancanza di respiro del ritmo del film. Negli anni che seguirono l'inizio della stanza del panico, Fincher chiese se fosse stato cucinato troppo o no. Il suo prossimo film senza usare il suo amore per la tecnologia sarebbe il meno visibile, forse in risposta al declino visivo nella stanza di panico. Tuttavia, il film è sempre i dispositivi più insensibili senza perdere nulla dalla deliziosa oscurità che lo ha reso così popolare.

Nel 20 ° secolo

6. Fight Club (1999)

Il Fight Club, adattato dal romanzo del marchio di Chuck Palahniuk, è stato discusso violentemente all'inizio delle critiche che segnalano la loro violenza e il loro narcisismo e hanno aperto il fondo intermedio. È riuscito nella sua stessa vita negli anni dal suo inizio; Sfortunatamente, il tipo di uomini aggressivi e mediocri che hanno criticato il film lo hanno accettato così chiaramente come un testo sacro. (C'è un motivo per cui i combattenti della libertà di Ludita con Lancuennas nella MME Davis de Peacock citano generosamente il film). È questa adozione di uomini bianchi arrabbiati che batte ogni anno dopo. È un film di culto che è stato preso dalla cattiva adorazione. Il film stesso, che è stato lanciato tra una serie di film con argomenti simili nel 1999 in uomini di medie dimensioni, che è pubblicato dalla Banalità della vita quotidiana (The Matrix, The Office, Beavison, American Beauty e altri) rimane un miracolo sparso di sangue. Edward Norton è il drone dell'ufficio di Néblanee, che è sotto il talentuoso anarchico di Brad Pitt, segue prima un anello di boxe sotterraneo e quindi ha partecipato a attività terroristiche più esterne. Un film sul disagio urbano (Fincher lo ha sempre confrontato con il laureato) è uno dei più complessi affrontato Film che il regista ha effettuato tagli e messaggi subliminali e movimenti della camera da letto, che sono stati supportati dall'impossibile computer e pinguini scorrevoli, felicemente e vigorosamente fino all'esaurimento. (A quel tempo, Fincher ha detto di non aver visto il film tanto quanto il film respinto In loro.) Il fatto che il primo progresso del progresso, che è stato ridotto alle specifiche specifiche di George Lucas, rende ancora meglio prima di Star Wars: Episodio I - il Phantom minaccia. Un giorno, tutti gli uomini che recitano le date del club di combattimento con devozione dogmatica riconosceranno quanto sia gay. Come Palahniuk era chiuso in quel momento e come lo sceneggiatore Jim Uhls si descrive apertamente come una storia d'amore. Probabilmente lo rifiuterai; Sii appropriato per i nerd che li hanno aperti nel 1999. Fino ad allora, la mafia arrabbiata ha sangue, sapone e caos del progetto.

Nel 20 ° secolo

5. Gone Girl (2014)

Gone Girl est adapté du meilleur roman de vente de l'auteur Gillian Flynn et se sent en vue de la structure non conventionnelle du livre et de la nécessité de réaliser un film. Et pourtant, Flynn et Fincher l'atteignent sans aucun problème. Gone Girl est apparemment sur un perdant moralement discutable de la petite ville (Ben Affleck), dont la femme de la reine des glaces (Rosamund Pike) disparaît, ce qui signifie que le mari l'a naturellement fait. La vraie réponse est bien sûr effrayante et surprenante. Une étude subtile impitoyable et ouverte, mais aussi une enquête subtile dans la dynamique qui crée un mariage aimant et une critique ciblée de (puis détruite) comment les médias et les médias sont vendus. Toutes les actions sont injustifiées, et Pike rassemble une nomination pour la meilleure actrice pour son travail et son afflection après avoir été exposé à de nombreuses spéculations médiatiques dans la vie réelle et a été aussi talentueuse et observable qu'un interprète comme toujours. (Tyler Perry et Neil Patrick Harris sont idéaux dans les petits travaux de soutien). Il s'agit d'un témoignage de l'intelligence de Fincher qui a pu convertir tant de détails petits et naturellement littéraires (comme la recherche de trésors) en feux d'artifice cinématographiques convaincants. Soutenu par une nausée (dans un bon sens) par Reznor et Ross, soi-disant du voyage de Fincher à la musique de fond chiropratique et effrayante, qui était destiné à faciliter la tâche, mais au lieu de cela, il était anxieux, Gone Girl est un petit film parfait et qui n'a pas perdu son électricité pendant presque un an. Cela garde son étincelle.

Industriale

4. The Game (1997)

Due anni dopo sette Ficher consolidati, il suo genio e rivelò il suo desiderio di evitare ciò che attende il pubblico. Dopo sette, la maggior parte avrebbe probabilmente immaginato che il regista avrebbe affrontato un altro thriller diretto. Invece, ha scelto qualcosa di molto strano. Nel gioco, Michael Douglas gioca un ricco fornaio di investimento di San Francisco di nome Nicholas Van Orton, che riceve un regalo da suo fratello minore (Sean Penn), un gioco di un misterioso business chiamato Consumer Recreation Services. Ma all'inizio del gioco, il mondo di Nicholas è invertito. È iniziato il gioco? È iniziato il film? E quando è iniziato il gioco, quando finisce? Quando la sua vita senza incontrarsi, Fincher aumenta la scommessa con un numero di pezzi che sono eccitanti quanto tutto nel suo lavoro, che è (almeno) molto controverso alla fine del tour. Retrospettivamente, Fincher si è allontanato dal film. In un'intervista con Playboy dal 2014, ha detto che avrebbe dovuto ascoltare sua moglie, produttrice Ceán Chaffin, e non aveva diretto il film. Non abbiamo scoperto il terzo atto, ed è stata colpa mia perché pensavo che se potessero tenere il piede nel pedale dell'acceleratore, sarebbe stato liberatorio e divertente. Ma il film Est Liberatore e divertimento operando a diversi livelli, il più affascinante come film sulla complessità e il segreto della realizzazione dei movimenti. Dopotutto, i CR sono nei negozi per realizzare i sogni delle persone e spostare il cielo e la terra per un'esperienza unica ed effimera che potresti non essere in grado di ricordare. (Questo è completamente possibile nel mio mondo, afferma Fische commenti sui commenti). È allettante trovare il film dopo una singola visualizzazione, ma diventa ancora più gratificante per la frequenza a cui lo vedi: i piccoli dettagli appaiono e le allusioni diventano più chiare. Puoi sempre sentire l'influenza del gioco intorno a te oggi. La prima successione ha persino iniziato le foto del film False Family del gioco. Anche se crede di essere stato trascurato, Fincher viene menzionato continuamente.

Nuovo cinema

3. sett (1995)

Dopo la sua catastrofica esperienza di Alien 3, Fincher ha scelto un progetto, che non è stato girato più volte durante le fasi di sviluppo anni fa. (Quando Fincher ha ottenuto una versione precedente della sceneggiatura, ha chiesto che esiste il resto dell'origine per il disgusto dello studio. Insieme, esaminano un certo numero di omicidi che sono collegati a John Doe da Kevin Spacey (tenendo conto delle accuse contro Spacey, il personaggio ha in un certo senso. Anche spaventoso .) Sette prima delle procedure convenzionali, non offrono soluzioni ordinate, no Che cosa I momenti dell'Apocalisse e solo gli schizzi di caratterizzazione più bassi (la maggior parte dei lavori pesanti viene svolto da Gwyneth Paltrow come una deliziosa donna di Pitts). Viene realizzato in una città non identificata in cui piove costantemente e il crimine diventa un crimine diffuso. Non vi è praticamente alcuna spiegazione di crudeltà e violenza oltre S - T. Il film è stato gettato in una stanza a settembre e ha vinto oltre 325 milioni di dollari in tutto il mondo. Quasi tutto ciò che riguardava sette è stato immediatamente emblematico, dai titoli di apertura Glitch di Kyle Cooper (menzionato da un remix di una canzone a nove anni) alla fine profonda e profondamente inquietante, comprese tutte le lingue, sono stati discussi e derisi. (Probabilmente ricordi la prima volta che hai visto questo fine; resta con te). Sette sarebbe la carta di chiamata in fruno: presto avrebbe consolidato la sua capacità di rendere eleganti e cinici thriller, che sono più intelligenti e più visivi di praticamente qualsiasi altra cosa. Sette sono esplosi come il terreno della dinamite. Oggi puoi ancora vedere i marchi di Sink.

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2. The Social Network (2010)

Finche ha dato il suo più grande ritmo con il social network, un dramma agile nei primi giorni di Facebook. Ed è diventato uno dei suoi innegabili capolavori. È stato un film sul passato molto recente, che è stato contestualizzato dalla sceneggiatura verbale di Aaron Sorkin. Jesse Eisenberg è Mark Zuckerberg, il brillante creatore di Facebook. Dov'era? Quando il film viene spostato a Zuckerberg all'interno e all'esterno del giorno in corso, vediamo che la creazione della piattaforma di social media era molto più complicata, da cui i gemelli Winklevos (Armie Hammer) e l'ex partner di Zuckerberg, Andrew Saverin (Andrew Garfield), tutti sostengono di essere responsabili per il loro affidabile successo. (Nella vita reale, tutti hanno immaginato più riparo di quanto immaginiamo.) Sebbene sia un film che si sposta principalmente dai colori automatici del New England, come Zuckerberg e i suoi amici ad Harvard, nei toni del sole della California, è meno importante. Il social network non è solo uno degli sforzi più popolari in Finch per otto Oscar (e vincono tre), anche uno dei più importanti della sua carriera. Fumisce il rapporto tra il regista e il compositore Trent Reznor e Atticus Ross, che hanno fatto il suo debutto nella qualifica cinematografica con il social network dopo essere stati i principali membri del gruppo elettronico del gruppo Nove Inch. Da allora, hanno realizzato tutti i film di Fincher e hanno vinto il loro primo Oscar per il social network. E ha anche aperto un film di David Fincher. Questa è la prova che potrei fare qualcosa e che potrei raggiungerlo senza alcun problema. Ma se vuoi davvero sentirti acceso, pensa a come il discorso del re ha superato il social network per l'immagine migliore. Davvero insidioso.

Foto primordiali

1. Zodiaco (2007)

Quando Fincher era un bambino a San Francisco, si ricordò che le auto della polizia che seguivano il suo scuolabus dopo che il famoso assassino zodiacale avevano modellato le minacce e pubblicato sui giornali locali. Rimase con lui. Lo zodiaco, il miglior film di carriera considerevole per il finger e forse uno dei migliori film della storia, è un film sull'ossessione: è un rovescio intenzionale per i thriller paranoici degli anni '70 (realizza tutti gli uomini del Presidente) e un'esplorazione dell'ossessione che può essere estesa nel corso degli anni o persino decenni. (Il grande motto del poster era che c'era più di un modo per perdere la vita di fronte a un assassino). Jake Gyllenhaal interpreta Robert Graysmith, un designer di Chronicle a San Francisco, che si sente attratto dall'assassino zodiacale, una persona pazza che ha spaventato la regione della baia lasciando il bronzo e l'enigmatica cipa nei giornali locali. Robert Downey Jr. interpreta un giornalista criminale per Chronicle che continua allo stesso modo, con Anthony Edwards e Mark Ruffalo come il caso assegnato al caso. Con meticolosa attenzione ai dettagli, Fincher richiede tempo: le scene del crimine, della moda e della tecnologia (o bisognosa). L'indagine fornisce la gravità appropriata e infastidisce la cultura pop ispirata ai crimini (c'è un grande momento durante il primo di Dirty Harry, che ha richiesto molti casi) e si è assicurato che tutto sia Appena . (Lo stesso Graysmith ha descritto il processo di pre-produzione nel suo libro Zodiaco giustificato erroneamente.) Graysmith è un sostituto perfetto per finire e per molti versi lo zodiaco è il suo film più autobiografico. Il film è anche molto importante per lo sviluppo di Fincher, l'artista, con un approccio più moderato alle immagini del film (è sempre sorprendente, ma meno notevole) e per la prima volta per finire sul digitale. Sarebbe diventato un primo evangelizzato del film digitale e non avrebbe mai realizzato un altro film nel film. In ogni caso, la nuova tecnologia ha incoraggiato il suo approccio multiplo. Ha aggravato gli attori. Downey Jr. ha iniziato a lasciare bottiglie di pipì per lasciare il tutto, e Gyllenhaal si è lamentato di aver usato attori insensibili e ha detto che era difficile essere un colore. Ma la paura ne è valsa la pena. Anche se l'hai visto, senti di vedere qualcosa di monumentale, ancora di più se guardi il regista in qualche modo. Il fatto che sia stata una delusione finanziaria e non è stato nominato per un singolo Oscar che lo rende ancora più meritevole. È solo il migliore.