Bram Stoker di Francis Ford Coppola è una performance incredibile, entusiasta e delirante

Non molti registi nella storia del mezzo sentirsi Epico invece di semplicemente gonfiato e costoso. Ho la sensazione che Francis Ford Coppola nonostante tutto per un certo numero di film che contengono Persone di pioggia (1969), Il padrino (1972), La conversazione (1974), Il padrino Part II (1974) e Apocalypse ora (1979), che è ancora sottovalutato in alcun modo. Quando la polvere è, mi chiedo se Coppola non sarà ricordato come il miglior regista che questo paese ha prodotto. È certamente il più idiosincratico dei moceni nel film negli anni '70: l'unico ad aver mantenuto la sua promessa di tornare a un cinema più piccolo e indipendente; E forza creativa dietro un enorme musical di Hollywood ( Uno dei cuori ), Alcune regolazioni che Ray Nicolas de S.E. Hinton e Mélodramas ( Stranieri y Pesca ), Una commedia di viaggio di dimensioni medio romana in tempo particolarmente invecchiato ( Peggy Sue si sposò ), un film Stesy-Sup-per-Hono Gioventù senza giovani , un nero veramente indipendente e intimo chiamato Cupo y un piccolo film di vampiri con Twixt Questo funge da treno per la morte di suo figlio Gian-Carlo nel 1986. È una rara combinazione di artigiani finiti e favolosi. È uno studioso che apprezza la storia del suo ambiente e un artista nel vero senso dell'anno, per esprimere ciò che sembra instancabile.

È più nella vita da sogno di ciò che sembra all'inizio, anche nel suo peggior consenso, lo speciale Jacobo , Tieni presente che l'apertura ha una donna che è mascherata da strega a una festa di maschera sviluppata al lavoro, quindi Coppola offre il punto di vista di un bambino in ospedale. Destre, sebbene sia la quantità appropriata di Ruion per un film su un bambino colpito da un disturbo che riduce la velocità normale dieci volte. Jacobo Questo ha anche senso come un chiarimento più forte del fascino di Coppola per i giovani; Con il processo di perdita di innocenza Sono Prestazione. È questa qualità quasi ingenua nei suoi film difficili, che è la chiave per a volte sorprendente l'umanesimo del lavoro di Coppola. Ed è questa qualità di empatia che non solo ha informato la sostanza, ma anche gli elementi tecnici che hai portato per creare il suo straordinario capolavoro dal 1992. Bram Stoker Dracula (È quello da questo articolo Criteri di trasmissione del canale ). Volevo evidenziare le emozioni primarie che mettevano la commedia e volevo farlo con i più antichi consigli sul commercio cinematografico. Non ha ferito Coppola come consulente per un campo per i giovani per i giovani e il romanzo di Las Bram Stoker per le sue posizioni di storia grigiastra e gotica prima di andare a letto.

È arrivato al progetto mentre lavorava al lavoro Il padrino Part III Quando Winona Ryder le diede lo scenario di James V. Hart, in quello che vide come un tentativo di chiudere la pace dopo il suo ritiro da questo progetto. Sapevo che Coppola avrebbe riconosciuto la storia come una storia d'amore abbagliante e consultiva: un gioco appassionato in senso letterale in cui ogni emozione è alta e ogni gesto prende di mira i raggi. Come editorialista per i mostri, Coppola vedrebbe come l'amore può essere preservato in ossessione e come l'ossessione potesse rendere un mostro di un soldato sacro, la sua vita consacrava Dio; O una giovane donna vittoriana il cui pane in boccioli è già considerato dalla sua cultura come una sofferenza empica. L'amore è una malattia, imprevedibile e contagiosa, dipendente e talvolta fatale. Il vampirismo è una malattia a trasmissione sessuale che a volte si contrae volontariamente. Per Coppola, il gioco è il punto più alto di una precedente razza in schiavitù alle sue passioni. E poiché non aveva mai fatto una sfida, non divenne più difficile e pensava che, poiché il romanzo di Stoker fosse stato scritto nel 1897, entrava essenzialmente all'alba dei cinema, suo figlio romanico per creare un piano per usare le classiche tecniche cinematografiche nella storia della storia. Questo non lo rende così razionale, ma significativamente sensibile. Il poeta William Blake usò l'acido per registrare tutte le piastre con cui erano premette copie delle sue poesie e credeva che il tocco della mano del creatore della creazione dia energia indescrivibile. Lo ha chiamato il metodo infernale. Pertanto, il movimento di arresto è facile sentirsi diverso; Forse le imperfezioni, i nervi e le scintille sono la prova della vita. È forse in quanto siamo difettosi per natura e siamo quindi umiliati dalle nostre tragedie che ci rendono umani e non sono completamente distrutti.

È stata utilizzata la borsa di un mago: le miniature; Dipinto di Matt; proiezione anteriore e posteriore; Prospettiva forzata; E due mostre doppie, triple e persino a quattro passi, in cui il film veniva talvolta realizzato tra la telecamera con diversi giochi non mascherati per settimane. La Columbia ha dato a Coppola 40 milioni di dollari USA per farlo a modo suo. Ha quindi fatto una sceneggiatura meticolosa che è diventata un'animazione grezza con dipinti e scene dell'immago allucinogeno di Jean Cocteau La bella e la bestia ha portato una straordinaria squadra di artigianato (incluso il futuro vincitore di Oscar Peter Ramsey) e ha assunto Eiko Ishioka per progettare i costumi indubbia e indimenticabili dell'immagine. Il risultato è un film che non sembra possibile. È circondato da estratti sonori che migliorano l'arteficialità del corso, ma è più di questo: è un film che è stato girato con tecnologie morte in una relazione piatta (1.85: 1), che è stato presentato nel 1953 che il film di Nerd ha scoperto un po 'come un nuovo romanzo di Ernest Hemingway. È un miracolo.

Bram Stoker Dracula Comincia con le immagini di una grande cupola, una storia di linguaggio che localizzava il tempo e il luogo nel 1462 nel caso di Costantinopoli e i vadine di invasori non cristiani lasciano un gentiluomo rumeno del sacro ordine dell'aquilone, noto come Dracula in Transilvania. Il primo sguardo a Dracula (Gary Oldman) lo prepara per il combattimento. Ha ricevuto il casco, progettato da Ishioka, qualcosa di rosso e con orecchie di pipistrelli ispirate, attraverso l'aspetto del verso di sangue. Il lungo aspetto di Dracula indica che è sorpreso come vediamo come siamo. È sorprendente. Bacia la sua ragazza Elisabeta (Ryder) in un modo generalmente un po 'più caldo dei baci dello schermo, quindi il film viene introdotto direttamente in un suicidio completamente retrò e disoccupato in un'immagine diversa di una caduta impossibile. Non so come hai fatto. Una diopatia divisa mantiene il suo corpo concentrato con la sua qualità di suicidio. Una doppia mostra cade lentamente e purtroppo sulla pagina durante la lettura. Dracula Dans sa Dourseur Blasphémique, Profura Célèbre un Autel Avec Son épée Et Boit Le Sang Qui Command à Inontel la Chambre Tout en Scellant Son Pacte Avec l'Uscurité D'U D'U Animal. La carta del titolo appare a cinque minuti dal film ed è uno dei migliori prologue in un film, non solo negli anni '90, ma per sempre.

Ho visto questo film in una proiezione pubblicitaria nel campus dell'Università del Colorado, dove ero un primo studente. Ha trovato l'abitudine di prendere in giro il suo mais e quello che sembrava essere alcune centinaia di bambini, una mancanza di raffinatezza nei loro effetti visivi. Riteniamo che l'accento di Keanu Reeves come agente immobiliare e ha promesso di proteggere Mina (di nuovo Ryder), Jonathan Harker era infelice e, francamente, i grandi sentimenti della commedia ci hanno disturbato quando quello che stavamo cercando era un altro film terribile. È stato facile divertirci e prenderti in giro. Era troppo giovane, troppo ignorante e inesperto per fare una sorta di nostalgia per i film in questo modo. Non l'avevo vista abbastanza. Aveva amici, ma era troppo stupido nel cuore del cuore per capire veramente quale amore era un amore che supera la ragione. Ho rifiutato il film con un'arroganza che deriva dal giovane.

Eppure ... sono rimasto nella mia testa. Momenti così incrollabili e non solo per me, quello Simpson Ha dedicato un segmento completo di uno dei suoi orrori per riprodurre la seduzione di Harker. Ho pensato al modo in cui l'ombra di Dracula è stata mossa indipendentemente da lui quando ho visto Mornaus Vendere Per la prima volta alla fine di quest'anno. Ho pensato alla concezione del tutto quando mi hanno presentato più tardi a Vienna Dr Gabinet di Rooster . Bram Stoker Dracula È diventato un centro, un importante punto di contatto, per tutta la mia comprensione dell'espressionismo tedesco, quindi per i Melies e le prime teorie del film come strumento mago: aiuto per il gioco delle mani e l'arte dell'illusionista. Soprattutto, ho pensato alla concezione della produzione di Thomas E. Sanders, le manovre di Michael Ballhaus, i costumi di Ishioka, la divisione orchestrale e lussuosa di Wojciech Kilar. Ho pensato alla performance disturbata di Gary Oldman nei panni di Dabian al centro del film delirante in un modo che si trova tra Bela Lugosi e Frank Langella: Twisted, Opera e Sexy ... a volte principalmente sexy. Anni dopo, poi quasi ogni anno nel film, ho iniziato a prestare maggiore attenzione alla seconda metà del film che avevo sempre considerato, in particolare rispetto alla tempesta irrequieta della prima. Quindi avevo pensato alle due metà di Kubrick Jackke di metallo rampa Inoltre e allo stesso modo, è diventato più intelligente (speriamo).

Le gioie della prima metà di Bram Stoker Dracula Sei ovvio. È abbagliante. Ma preferisco le gioie più sottili della seconda metà, dalla seduzione di Dracula della miniera surriscaldata, Lucy (Sadie Frost) alla sua ultima battaglia nel berretto da neve. Dico sottilmente, ma ogni momento di questo film è sorprendente. Dracula evoca gli elementi della sua rabbia e soffia un pezzo di grotta di tipo pieno di candele. Le strade animate omogenee della Londra vittoriana dell'elegante invasione europea della mandria grigia. Vermina, Gruñe Van Helsing in un teatro operativo studentesco, mentre offre le abitudini di combattimento di un vampiro, ma parla davvero della sua intolleranza prima di ciò che percepisce la diluizione del sangue puro della sua gente.

Ci sono quindi pannolini della classe sociale, quindi e purtroppo per sempre dal testo di questo film. Ci sono così tante lamentele psico-sessuali non solo nella corruzione biologica di Harker di fronte alla carne liscia degli amici di Dracula, ma anche tra Mina e Lucy, mentre continuavano attraverso i giardini inglesi che erano a malapena organizzati dall'espansione della famiglia di Lucy. Il desiderio è al centro di questo film: l'amore di Dracula per la sua amica perduta, che la fa credere che Mina sia senza dubbio la sua reincarnazione; Ma anche il desiderio di Coppola di creare questo tributo manuale alla cosa che Coppola ama solo meno della sua famiglia. Conta tutto in colori esplosivi: improvvisamente filtrare i cambiamenti e le rose. Trenta anni dopo la prima partenza e Bram Stoker Dracula Ora ha invecchiato abbastanza da apparire senza tempo per una generazione di film che percepiscono tutto prima della nascita come un vecchio. Perché l'abbiamo visto quando era nuovo, il film sarà solo di più abbagliante Nuovo anno dopo anno. Folie è un aiuto per il film nella misura in cui esce dal desiderio: il desiderio di Dracula di incontrare Elisabeta; Mina è per Jonathan; Lucy è per la mia e poi per Dracula; Van Helsing per Dracula. Nel tempo, ogni affetto per l'infezione da parte del rischio di un'influenza demoniaca, che credevano nei luoghi in cui credevano sacri.

Che film incredibilmente moderno per questo momento per i nostri tempi rotti e rotti. La storia di Dracula si occupa di repressione e xenofobia ed è per questo che siamo qui. La schiena di Coppola è una festa abbagliante e mobile per il cinefilo. È una grande storia d'amore che viene detto della sua stravaganza nel grasso senza vergogna. È la definizione di massimo, un film di Cecille B. DeMille che è estatico quanto il suo I dieci comandamenti (1956), che si verifica alla fine del tempo medio di un insegnante moderno. Non riesco a immaginare nessuno dei suoi film del MIT, né Scorse né DePalma, nemmeno Spielberg, che potrebbe fare un film su questo rivoluzionario punk rock. Coppola lo ha sempre fatto. Uno dei cuori Est gigantesco Nella scala, nell'ambizione e sull'impossibilità, il film più orientato è con Dracker Nella sua filmografia. Stranieri Est pure rapture. We could go film by film. HEst La conversazione Est my favorite film of all time, Apocalypse ora Est my daughter’s. And Bram Stoker Dracula Est the equal to either of them in scale, ambition y craft. It’s a staggering achievement: horny y delirious. FrancEst Ford Coppola Est one of one.

Walter Chaw è il critico cinematografico senior di FilmReakCentral.net . Il suo libro sui film di Walter Hill con l'introduzione di James Ellroy è Ora disponibile .