Il direttore di Godland afferma che il mantenimento di una produzione discreta e la casa ha mantenuto una sensazione di tempo e luogo

Godland, la terza caratteristica di Hlynur Pálmason, 39 anni, segue il difficile viaggio di un sacerdote danese attraverso l'Islanda alla fine del XIX secolo. È raccolto con strumenti per la costruzione di chiese e un po 'di più che viene lanciato: un piatto bagnato precoce
Fotocamera immagine

Godland è la sottomissione dell'isola per il miglior film internazionale al 96th Academy Awards. La nazione è stata nominata solo una volta nel 1991 per i bambini della natura di Fridrik Thor Frrizsson.

Il film pallido inizia con una carta del titolo che spiega che la storia è stata ispirata da una scatola con sette fotografie di piastre bagnate che sono state recentemente scoperte sulla costa sud-orientale dell'Islanda. Diese 130 -Jährigen Bilder Sind Die Ersten Fotos Dieses Teils Der Welt.

Tuttavia, si scopre che la scheda del titolo era una bugia, quindi la serie Pálmas de lo ha chiesto.

Questa scheda del titolo di apertura è pura finzione. Hai fatto tutto ?
Sì. Mi dispiace. [ Risata ]

Qual è stato il tuo pensiero dietro questo?
Il a aidé à déchaîner les idées qu'il pensait pour le film. Je savais que je voulais raconter une histoire sur l'île et le Danemark de ces deux pays. Je suis né en Islande et j'ai grandi au Danemark et c'est une grande histoire qui ont ces deux pays. J'ai donc pensé à un prêtre danois en Islande, qui serait également photographe au 19e siècle.

Quante ricerche hai fatto in tempo?
C'erano libri di viaggio scritti in questa parte meridionale dell'Islanda perché circondava un ghiacciaio e tirava i viaggiatori per molto tempo. Ho anche letto le lettere di Barqueros dell'epoca. E ho preso la storia della corona danese. Volevo avere una sensazione di tempo e luogo, ma puoi diventare un po 'rigido se esamini troppo. Ad esempio, i personaggi parlano un po 'più moderni nel film. Non avevo bisogno di essere preciso al 100%.

Hanno realizzato il film in ambienti difficili, tra cui scene in cui gli attori e i cavalli attraversano i fiumi dei ghiacciai. Come hai garantito condizioni sicure?
Eh bien, il y avait toujours des protocles de sécurité complets et nous avions toujours des professionnels et des diigeants. La linea -up e la squadra sono tutti i miei amici, quindi è come un film fatto in casa. Era una piccola squadra, ma adattata a ciò che abbiamo. Abbiamo il nostro pranzo ogni giorno. Ho tenuto una macchina fotografica mentre eravamo in viaggio. Non c'erano davvero sedie perché dovevamo indossare tutto. Alcuni cavalli non potevano viaggiare, quindi dovevamo andare. Eravamo una famiglia molto stretta. Ci prendiamo davvero cura l'uno dell'altro.

Con la sua regista di fotografia Maria Von Hausswolff, hai realizzato il film nel rapporto tra Fast Square Academy. Doveva causare una fotografia vintage?
Funziona così bene. Sebbene sia un quadrato, è un formato di grandi dimensioni e può mettere molte informazioni sull'immagine. Puoi avvicinarti al viso o al cinema di un personaggio che va nel paesaggio. E poi, sì, è la stessa relazione che il sacerdote usa per le sue foto nel film. È qualcosa di speciale.

Le foto hanno davvero fatto un piatto umido?
SÌ. A tutte le foto del prete, le abbiamo portate con gli attori e un vero piatto bagnato. Adoro la qualità delle vecchie fotografie di questo tempo, piastre bagnate e dagherrotipi. Questi sono stimolanti. Sono sempre belli, molto nitidi e quasi magici, con questa incredibile sensazione di carattere. È stata una delle cose che mi ha spinto alla storia. Ho imparato la fotografia quando ero giovane e mi sentivo molto vicino a me.

Verso la fine del film, vediamo diversi piani di un cavallo importante in una scena importante che è stata suddivisa nel paesaggio per diversi anni. È stato ottenuto dagli effetti visivi?
No, sono stato tutti ucciso da me da me da tre anni prima della fotografia principale. Il cavallo era il cavallo di mio padre, che è morto e filmato il corpo del cavallo per tre anni, in modo che l'impatto sul film sia quasi come un momento. Cerchiamo di rendere questo film il più naturale possibile.

Tout est très discret et fait maison. Et c'était super pour moi de récupérer davantage la caméra pendant l'écriture et de développer le film. Il stimule et déclenche des idées. Et c'est une façon de se rappeler que je suis cinéaste.

Una versione di questa storia è apparsa per la prima volta in Problema di salute internazionale Dalla rivista di premi in serie . Scopri di più sul problema qui .

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