Ciao? Sono io!

Una donna che sta raggiungendo la mezza età e non ha fatto molto per se stessa, riceve misteriosamente la visita di se stessa diciassettenne. Trascorrendo del tempo con se stessa da giovane, ottiene una prospettiva rinnovata sulla vita e impara persino a dare una possibilità all'amore.

Genere:formazione, fantasy, commedia romantica

Ciao? Sono io!: recensione della serie

Ciao? Sono io! è un dramma caldo e adorabile sul riconquistare la propria autostima e ritrovare il proprio fascino, con un cast affascinante di personaggi e una storia semplice ma sentita con molto umorismo. Le sue due eroine, Bahn Ha-ni adolescente e adulta, non solo si trasformano a vicenda, ma inevitabilmente anche tutti gli altri nella loro orbita.

Non ero sicuro di cosa pensare della premessa di un'adolescente che viaggiava nel tempo di vent'anni fa e che appare all'improvviso nella vita di se stessa da vecchia. Inizialmente ho controllato questo spettacolo esclusivamente per amore dei lead Choi Kang-hee E Kim Young-kwang , ma sono stato venduto quasi immediatamente. L'umorismo può essere sciocco, e la trama e i dialoghi sono altamente prevedibili: ogni sviluppo è lento e ovvio come l'imminente Truck of Doom che fa non una ma due apparizioni cruciali nella storia. Ma c’è un nucleo di sincerità ed emozione radicata che rende il dramma tutt’altro che lieve.

Anche i momenti esilaranti come Ha-ni che viene salvata dal salto da un ponte da dei gangster contengono un nocciolo di tristezza, perché non molto tempo fa, lei fatto voglio morire. (Mi piace anche che questi esperti di rimborso del prestito diventino amici di Ha-ni.) In sostanza, è una storia su come permettere a te stesso di guarire e credere che vali qualcosa e confidare che le persone intorno a te ti prendano quando cadi. L'ho amato senza riserve.

Ha-ni, 37 anni, e Han Yoo-hyun hanno un incontro davvero poco carino nelle celle del carcere vicino nel giorno peggiore della loro vita. Il suo giorno peggiore di sempre è molto più terribile del suo, dato che è stata appena licenziata ed è quasi morta - ed è FINITA con la vita, in realtà arrabbiata perché il dottore l'ha rianimata. Yoo-hyun è stato semplicemente cacciato dal suo ricco padre e gli è stato detto di trovarsi finalmente un vero lavoro all'età di 30 anni. Essere rinchiuso nella stessa stazione di polizia, e poi incontrarsi ripetutamente durante una serie di momenti bassi, legami fin dall'inizio come una sorta di compagni, anche se lui è più un anatroccolo indifeso e goffamente alto che lei salva ripetutamente - e che imprime su di lei come l'adorabile parassita che è.

Ma il cuore dello spettacolo è l’atterraggio di fortuna del diciassettenne Ha-ni nella vita odierna di Ha-ni, provocando una serie di catastrofi curative. La scena che mi rimane in mente è quella della giovane Ha-ni, che dopo aver visto il suo sé più vecchio ripetutamente umiliata e scartata dalla società, chiede all'adulta Ha-ni: come osi darmi un futuro così miserabile e umiliante? È una premessa fantastica radicata in una verità toccante: non diventeremo mai il tipo di persone brillanti e di successo che sognavamo di essere al liceo. C’è un inevitabile aggiustamento che fa parte del processo di maturazione, quando prendiamo i nostri pezzi e ci rendiamo conto che il mondo è un posto molto più duro di quanto immaginassimo.

Per Ha-ni il contrasto tra oggi e allora è ancora più estremo, a causa della prima volta in cui ha rinunciato alla vita, subito dopo la morte di suo padre. Tutto il suo splendore se n'è andato e negli ultimi vent'anni ha vissuto sotto quell'ombra di odio per se stessa e recriminazioni. Il giorno peggiore di Ha-ni non è un fulmine improvviso, ma il culmine estenuante di vent’anni trascorsi sotto la sua personale nuvola di pioggia.

Ed è allora che i soli gemelli di Baby Ha-ni e Yoo-hyun entrano nella sua vita, e causano innocentemente abbastanza problemi da sconvolgere completamente la miserabile routine di Ha-ni di essere umiliata al lavoro dal suo dannato capo, e umiliata a casa da lei. sorella maggiore feroce. La giovane Ha-ni è ancora la ragazza brillante e splendente che sa nel profondo che sarà lei la prossima Lee Hyori e non permetterà a nessuno di dirle il contrario, ed è bello vedere quella fiducia ed energia - per quanto inizialmente la irrita - sanguinare inarrestabilmente nella vecchia Ha-ni e darle una nuova prospettiva di vita.

La loro dinamica è stata la mia parte preferita del dramma, anche se la relazione degli Ha-ni con la loro madre è al secondo posto. (La mamma mi ha fatto piangere più volte.) Entrambi Lee Re e Choi Kang-hee sono assolutamente radiosi nei loro ruoli, Lee porta con sé un carisma incandescente che rende assolutamente credibile che lei sia il centro del suo mondo ovunque vada, e Choi sboccia lentamente davanti ai nostri occhi mentre riacquista la voglia di vivere. , la sua determinazione ad avere successo e, infine, la sua autostima. E lungo la strada, entrambi gli Ha-ni stimolano una vera guarigione delle ferite appena rimarginate che hanno ferito la loro famiglia negli ultimi vent'anni.

All'inizio, Yoo-hyun potrebbe sembrare una noiosa rivisitazione del viziato figlio maschio chaebol, ma a differenza dei suoi predecessori troppo ricchi per avere un cuore, è una palla di sole che diffonde luce ovunque vada. La sua ricchezza e i suoi privilegi lo hanno protetto dalle difficoltà quotidiane della vita, ma lo hanno reso ingenuo e immaturo, piuttosto che crudele e superiore.

Non porta con sé alcuna malizia e non usa mai il suo potere per ferire o sfruttare le persone, l'esatto contrario. E non riserva la sua gentilezza esclusivamente alla persona per cui ha una cotta, come i tanti Gu Jun-pyo che lo hanno preceduto. (Né è un prepotente, ma è lui stesso vittima di bullismo.) Prende il controllo della sala executive per i suoi mezzogiorno in mensa; cerca e aiuta la nonna della segretaria con cui ha stretto amicizia, anche se l'uomo stava segretamente spiando per la malvagia zia di Yoo-hyun.

Quando si tratta di Ha-ni, non lascia mai che il suo interesse o il suo aiuto diventino inquietanti o gravosi; costruiscono un'amicizia organica basata sulla simpatia reciproca (e un po' di adorazione dell'eroe da parte sua per Superman) e su obiettivi comuni. E poi le fa capire gentilmente che la sta notando quel modo , e in silenzio si tira indietro e le lascia pensare a questo proposito. Se mi avessi detto che era possibile avere un eroe chaebol di seconda generazione non tossico, mi sarei fatto beffe, ma questo rotolo alla cannella mi ha dimostrato che avevo torto. (Un'altra cosa di cui sono scioccato: ci sono così tanti legami infantili, e non mi interessa un solo fico.)

Se il viaggio di Ha-ni riguarda il ritrovare la fiducia e lo scopo della sua giovinezza, quello di Yoo-hyun riguarda il lasciarsi alle spalle le cose infantili, affrontando le responsabilità e i dolori da adulta senza perdere il suo grande cuore. So che spesso alziamo gli occhi al cielo vedendo come i K-drama giocano con gli opposti nei loro accoppiamenti romantici, ma qui è così ben eseguito ed entrambi gli attori incarnano perfettamente i loro personaggi.

La chimica tra loro è calda e confortevole piuttosto che focosa, il che è perfetto per questa sottile storia d'amore. Non c'è mai alcun dubbio che finiranno insieme: non è qui che risiede la tensione in questo dramma, certamente a bassa angoscia, perché la storia d'amore è solo un bonus collaterale in questa storia di crescita personale non solo per i protagonisti, ma per tutti. coinvolto.

Il che ci porta ad Anthony/Chun-shik ( Eum Moonseok ), che viene immediatamente, deliziosamente, squalificato come prospettiva romantica durante l'infanzia, e da allora in ogni singola scena. Inizia la maggior parte del dramma come un odioso personaggio comico, ma alla fine il suo arco narrativo mi ha fatto piangere un po'. Continuo a fare riferimento I ragazzi prima dei fiori , ma ultimamente mi è venuto in mente mentre penso al bullismo scolastico nella vita reale rispetto a come viene rappresentato nei drammi e a come sarebbe effettivamente la vera redenzione. Anthony è un altro tipo di anti-Gu Jun-pyo. Ha-ni non solo non si innamora mai del bullo della scuola che la perseguita, ma Anthony è costretto ad affrontare le sue vittime e le conseguenze delle sue azioni. Il dramma non lo lascia mai andare a causa del suo status; infatti, rinuncia ai soldi e alla carriera e passa tutto il suo tempo a servire (e difendere) i bambini.

Il tema è in così diametralmente opposto a I ragazzi prima dei fiori e i suoi numerosi imitatori - dove la ricchezza, il bell'aspetto e l'essere ossessivamente generosi verso una povera ragazza in qualche modo volano come un rimborso per tutti gli abusi di F4 - che può essere solo intenzionale. Anthony ha anche la stessa tendenza a ricordare male gli idiomi popolari Lee Min-ho reso così affascinante e famoso. Mi dà una sensazione calda vedere quell’evoluzione in ciò che K-dramaland considera eroico.

Lo spettacolo si avvicina al diventare predicatorio e sentimentale data la sua fede cinica nella possibilità di redenzione, anche per la zia malvagia da cartone animato di Yoo-hyun come incarnazione umana del capitalismo in fase avanzata. Ciò che salva il dramma è il riconoscimento che la crescita avviene solo attraverso il dolore, e nessun viaggio di autorealizzazione è completo senza riconoscere ciò che devi a coloro che hai ferito.

Sono rimasto piacevolmente sorpreso che il giovane Ha-ni abbia cercato Anthony dopo lo scandalo scoppiato non per confortarlo, ma per tirarlo fuori dalla sua autocommiserazione e ricordargli che era colpevole di ogni accusa. Ha-ni è il tipo di amico che lo spinge ad avere il coraggio di ammettere i propri errori. Fai bene ( Ji Seung-hyun ), si rende conto che la vera lealtà verso sua madre non è obbedienza cieca, ma giustizia e responsabilità. Volevo alzarmi e sostenere questo messaggio secondo cui salvare qualcuno che ami non significa proteggerlo dalle conseguenze, ma stargli accanto mentre affrontano le conseguenze, e quindi trovare in te stesso la possibilità di perdonarlo.

Si integra magnificamente con l’altro tema del dramma di non deludersi. Ciò che la giovane Ha-ni porta a se stessa da vecchia, a Yoo-hyun e persino ad Anthony è il potere della conoscenza di sé e il coraggio di non scappare dalla propria vita, anche se è dolorosa. E in cambio, riceve il coraggio di affrontare la perdita più devastante della sua giovane vita, e la certezza che riuscirà ad arrivare dall’altra parte più forte.

Vedere Ha-ni letteralmente affrontare il suo io più giovane, scusandosi con lei, proteggendola e confortandola, e promettendole di metterle alla prova, è una rappresentazione così bella del modo in cui spesso dimentichiamo il brillante idealismo della nostra giovinezza e quanto sia importante è ricordare a noi stessi quella piccola luce dentro di noi, anche quando la vita sembra senza speranza. (E quanto è delizioso che in questo dramma sia la giovane Ha-ni a sedersi su un divano e a criticare le scelte del guardaroba di se stessa da vecchia?)

Il mio unico avvertimento a questo riguardo è la sorella di Ha-ni, Ha-young ( Jung Yi-rang ), che è mostruoso con lei fino all'atto finale del dramma, e che ha chiaramente incolpato crudelmente Ha-ni per la morte del padre e negato la sofferenza di Ha-ni per vent'anni. All'inizio del dramma Ha-young è ricco, felice e molto amato, e acconsente a mantenere l'oppresso parente povero Ha-ni come governante residente. (Sì, è esattamente quell'austenesco.) Ancora peggio, scopriamo più tardi che Ha-young sa che Ha-ni prendeva antidepressivi e non è uscito di casa per anni dopo la morte del padre. Volevo davvero vedere Ha-ni affrontare Ha-young in modo adeguato e ricevere le umilianti scuse che meritava. La nonna insultare Ha-young per il suo aspetto non è giustizia, è semplicemente scomoda.

Tuttavia, questa è la mia unica lamentela riguardo a un’esperienza visiva altrimenti bellissima. Ciò che mi rimane è la gioia di guardare Anthony ballare il calamaro, o litigare con Yoo-hyun, prima per i vestiti e poi per Ha-ni. Oppure Yoo-hyun che tira fuori le sue 80 licenze in ogni occasione. L'ilarità dell'adolescente Ha-ni che intimidisce Anthony con un solo sguardo. Yoo-hyun tiene la mano di suo padre, riconoscendo silenziosamente che è tempo per lui di crescere, ma permettendo a papà il suo orgoglio non perdendo completamente la sua monellazza.

La mamma, che abbraccia il suo bambino e il suo bambino un po' più grande, e si scusa per non averle mai detto che era abbastanza quando contava di più. I due Ha-ni che si tengono per mano e camminano lungo quel tunnel alla fine, cantando per darsi coraggio: sono abbastanza sicuro di aver pianto in modo orribile a quel punto. Questo dramma riguardava l'amarezza del rimorso che si dissolveva nella pace e nella guarigione. Era esattamente l'orologio di conforto di cui avevo bisogno in questa primavera di ansia esistenziale, e non dimenticherò presto questo caloroso abbraccio di uno spettacolo.

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