Come il compositore Ludwig Görasson ha portato il pubblico a capo di J. Robert Oppenheimer

Nella composizione del cinema, la regola generale è che i film animati sono spesso il muro di musica musicale in cui il compositore deve fare molti lavori difficili, mentre i film d'azione dal vivo sono più archiviati con la musica. Ma puoi buttarlo fuori dalla finestra per quanto riguarda Christopher Nolan Oppenheimer, un film di tre ore con circa due ore e mezza di punteggio audace e molto importante di Ludwig Görasson.

Il compositore svedese, che ha vinto un Oscar per Black Panther, due Emmy per Mandaloriano e The Album of the Year e i Grammys of the Year per il suo lavoro con Childish Gambino, ha detto che aveva fatto qualcosa in Oppenheimer che non aveva mai fatto in un film. Non ho mai lavorato a un progetto dal punto di vista di un singolo uomo, ha detto. Sei con lui: senti i suoi sentimenti, guardi attraverso i suoi occhi durante il film.

Ludwig Göransson (Getty Images)

Quasi tutto ciò che ha scritto è stato quello di prendere il pubblico a capo di J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), che ha gestito la squadra che ha sviluppato la bomba atomica durante la seconda guerra mondiale. Ciò significava che il film era intimo in background nonostante la sua scala epica.

Tutta la musica ha dovuto incanalare la sua crescita e le sue difficoltà interiori e le sue emozioni e ciò che ha visto e come si sentiva, ha detto. È stato molto eccitante perché non avevo mai fatto niente del genere.

Le sue istruzioni iniziali di Nolan, con le quali lavorava all'inizio del 2021, erano vaghe, tranne in un aspetto. Volevo che cercasse di usare il violino per rappresentare Oppenheimer, ha detto Görasson. Questo è il tipo di strumento che può funzionare molto bene con il personaggio di Oppenheimer, perché puoi iniziare con un tono super romantico, lussureggiante e bello e può cambiarlo in una frazione di secondo, secondo il giocatore. Basta spingere il dito e tutto cambia.

Göransson and his wife, violinist Serena McKinney, explored the range of the instrument in their home studio, while the composer also used the size of his ensembles to reflect the action on screen. The first time he’s lecturing a class, it’s only one person, so you only hear one solo violin playing, he said. Then three more people come in and we have three more violins come in. Then the whole class joins and then we have a whole string orchestra.

È molto interessante sapere come puoi costruire con il numero di giocatori e seguire questo viaggio molto personale. A volte si sente molto solo e a volte sente di avere un mondo intero nel palmo.