Inside Out 2 Revue: ansia in una continuazione di pixar matura e sensibile

Inside Out 2 di Kelsey Mann dovrebbe ricordarci qualcosa che tutti abbiamo imparato negli ultimi decenni: i migliori episodi di Pixar sono quelli che crescono con i bambini che hanno visto gli originali. (E le peggiori sono le gru che diventano grandi spie).

La continuazione di Toy Story ha fatto una storia sull'accettazione di nuovi amici e familiari e per dare film sul trattamento, accettare la morte e riconoscere quando è il momento di guidare la propria vita. L'Università di Monsters ha fatto una storia originale su come possono affrontare le inaspettate paure della paternità e dell'infanzia e le hanno modificate in un precursore su come accettare fallimenti personali in modo sano. Allegorie semplici e belle che i bambini piccoli potrebbero capire sono diventate storie un po 'più complicate con le notizie rispetto ai bambini più grandi, e molti adulti non hanno ancora imparato.

Dentro out è uno dei gioielli della corona di Pixar, con l'Anthropomorphy strappata le emozioni di un bambino, per drammatizzare il suo primo episodio di grave conflitto interiore. È un film sull'apprendimento di questa tristezza, sebbene solo l'emozione più piacevole, perché l'esperienza umana è preziosa e che è importante per la nostra fontana e le nostre relazioni per esprimere tutte le nostre emozioni. (Questo è anche il motivo per cui Bing Bong deve essere morto. Mi dispiace, Bing Bong. Eri il migliore di noi).

Inside Out 2 catches up with Riley (Kensington Tallman), the human, three years later. She’s an extremely good kid, kind to others, generous to stray cats, top of her class and a fledgling hockey star to boot. Her emotions Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Disgust (Liza Lapira) and Fear (Tony Hale) are cultivating Riley’s core beliefs — like morality and friendliness — into her growing sense of self. And when an unpleasant memory doesn’t fit the identity they’re trying to build, Joy catapults it into the back of Riley’s mind.

Torneremo a questo. Ogni notte, una notte, i sentimenti di Riley nel pannello di controllo di Riley si svegliano con un allarme. È caratterizzato dalla pubertà. Se lo premi, i pensieri di Riley crolleranno immediatamente. Le sue solite emozioni aumentano all'accompagnamento del giovane melodramma e improvvisamente hanno nuove emozioni che competono nel controllo della sua personalità: paura (Maya Hawke), il desiderio (Ayo adebiri), la noia (Adèle Exarchopoulos) e la vergogna (Paulwalter Hauser).

Queste non sono emozioni che si sviluppano esclusivamente durante la pubertà, ed è solo una delle molte incoerenze tra Inside Out 2, il film originale e la vita in generale con cui dobbiamo vivere. Inside Out sembra essere stato scritto per quanto riguarda uno di questi sviluppi, dal momento che abbiamo visto il cervello interiore degli adulti in questo film e non c'erano nessuno di questi altri sentimenti. Inoltre, la pratica che ha deciso di decidere di catturare e lacrimare i ricordi non è eguagliata dall'originale, dove sono la decisione, le esperienze dei ricordi a lungo termine e che dovrebbero essere dimenticati erano semplicemente una parte neutra del loro lavoro quotidiano.

Pixar non ha mai lasciato la logica in un'allegoria divertente (vedi: letteralmente tutti i film di auto) e ora non hanno iniziato. Ora che ci penso, è strano che non ci sia personificazione della logica in questo universo, giusto? E se il motivo per cui Riley è così sano è che i tuoi sentimenti ti amano, cosa dice di quelli di noi che hanno gravi problemi di salute psicologica? Le nostre emozioni non ci amano tanto quanto Riley? Perché i sentimenti di Riley hanno impiegato tanto per proteggerli e non i miei? Che cosa ho?

E questo piccolo ciottolo di coniglio attraverso il quale ho passato su di noi porta alla paura, che prende rapidamente il controllo dello spirito di Riley in un campo di hockey nei fine settimana. Riley ha appena raggiunto la pubertà. Ha appena scoperto che i suoi migliori amici vanno in diverse scuole secondarie. Cerca anche di adattarsi agli adolescenti più anziani. È quindi essenzialmente un incidente e la paura vuole proteggerlo prevedendo tutti i tipi di cose che potrebbero andare male nel loro futuro. Quindi butta via tutte le vecchie emozioni e dedica ogni parte di Riley a pianificare di pianificare gli scenari peggiori invece di vivere nel presente.

Come persona che soffre di un disturbo d'ansia generale, sono impressionato e annoiato dall'indietro. Ciò non riflette se le altre emozioni di Riley possono solo contribuire molto poco a questa storia, ma, quando la paura e il pericoloso, capiscono che la loro vita è completamente controllata.

Ciò che mi rende un po 'è che ora mi simpatizza con la mia paura dentro 2. Super, esattamente ciò di cui aveva bisogno la mia paura: a aumento .

Ma è la bellezza di questi film interni. Sono attivamente coinvolti in concetti psicologici difficili e, nel meglio dei casi, trovano un modo per drammatizzarli, il che rende il soggetto e incoraggia tutti noi a pensarci in modo diverso. È una storia potente che è stata raccontata in modo intelligente e con grande ingegnosità. Kelsey Mann è stato in grado di estendere una storia completa nel film originale e raccontare un nuovo e potente, ed è impressionante e lodevole, anche se, come molti film di Pixar, collassa in dettaglio.

Inside Out 2 non rende così divertente come l'originale, il che non significa che sia un lavoro, ma che le battute non sono tutte zinco questa volta. (Ma va detto, come la parola giochi di Sam, chasm Sar, luce stagnante). Il film di Mann non ha questo momento della pixar, che ha pianto ai bambini della vita che piange più forte di prima, il che è un importante delusione o un massiccio sollievo, secondo chi parlano. Ma è sempre un'esperienza significativa.

Le nouveau Inside Out permet à notre logique de violer ou de dignité si la logique dans cet univers existe, mais la chose la plus importante est qu'elle est connectée à un niveau personnel, avec une animation éblouissante et les personnages inoubliables et des idées précieuses qui doivent être expliquées à un moment donné, mais elles sont rares, en particulier au cinéma pour un public plus jeune. Il ne s'accumule pas pour l'original, ce qui était plus amusant et triste et a fait un peu plus de sens, mais ce n'est pas le travail d'une suite pour être meilleur que l'original. C'est le travail d'une suite qui raconte une autre histoire qui vaut la peine d'être racontée, et sans aucun doute à l'intérieur de ce travail.