George Clooney interpreta davvero se stesso nel nuovo film drammatico di Netflix 'Jay Kelly'?
Alla fine di Jay Kelly , il nuovo film di George Clooney che ha debuttato lo scorso fine settimana su Netflix, vediamo clip di molti altri film di George Clooney. Questo non è uno spoiler; per gran parte del film di Noah Baumbach, la star del cinema di fantasia Jay Kelly (George Clooney) si sta dirigendo verso uno sfarzoso se non proprio prestigioso tributo in Toscana – un tributo che inizialmente rifiuta per una questione di principio, poi cambia idea quando si rende conto che può usarlo come scusa per incontrare sua figlia adolescente durante un Eurotrip post-laurea. Alla fine, Jay conclude con il suo tributo, fissando le immagini di se stesso, e la cosa più opportuna da fare per il film, piuttosto che creare in modo costoso dozzine di estratti fittizi del progetto Jay Kelly, è ricontestualizzare clip dalla filmografia esistente di Clooney. Dopotutto, c'è molto da scegliere.
Alcuni dei più grandi successi di Clooney sono brevemente rappresentati qui, con momenti da Ocean's 11 , Fuori dalla vista , Michael Clayton , E Brucia dopo la lettura , tra gli altri. Più intelligentemente, Baumbach usa una clip di un discorso tratto da La sottile linea rossa – un film di Terrence Malick che potrebbe non essere universalmente ricordato per la presenza di Clooney, poiché è una parte di supporto in un ampio ensemble alla deriva – per simulare meglio l’idea di Jay Kelly come una star del cinema leggermente più tradizionale. A tal fine, ci sono anche diverse clip da Il pacificatore , un thriller del 1997 che non ha lanciato Clooney verso la celebrità del grande schermo. In effetti, a quanto pare, Jay Kelly è una star un po' più grande del vero George Clooney.
Parte della differenza è questa Jay Kelly sembra svolgersi qualche istante indietro rispetto alla realtà del 2025, quando quasi nessuno si qualifica come una star del cinema vecchio stile. Ci sono alcuni riferimenti fugaci alla scomparsa delle stelle di Jay, alla scomparsa delle stelle di tutti, a un'industria cinematografica che non è più quella di una volta. Ma è più facile per la storia che Baumbach vuole raccontare se la maggior parte degli ornamenti rimangono – se una litania di dipendenti dipende ancora da Jay Kelly per il proprio sostentamento, se Jay Kelly attira ancora una litania di ammiratori e fan di tutte le età in un semplice viaggio in treno per l’Europa, se può comandare aerei privati per andare a prendere i membri della famiglia e consegnarglieli in un attimo. In parte questo è probabilmente vero anche per Clooney, ma la particolare riverenza e deferenza con cui viene trattata Kelly sembra più applicabile a qualcuno come Leonardo DiCaprio o Jennifer Lawrence – o Clooney, ma 10 o 15 anni fa. Dopotutto, è stato considerato una delle ultime star del cinema vecchio stile (come viene descritto, ammiccante, Jay Kelly nel film) più o meno da quando è arrivato sulla scena alla fine degli anni '90 - niente meno che come una star televisiva, allora considerata con un enorme grado di difficoltà.
Foto: Netflix
Ovviamente non era letteralmente l'ultima stella rimasta. Clooney stava diventando famoso nello stesso periodo in cui Will Smith e Leonardo DiCaprio stavano diventando superstar, e anche da allora, Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Dwayne Johnson e Timothée Chalamet, tra gli altri, sono diventati tutti nomi familiari, leader della divisione. Clooney ha fatto alcune scelte intelligenti ai suoi tempi (e, nell'ultimo decennio, alcune tutt'altro che ispirate), ma una delle più intelligenti è stata il modo in cui, dopo aver trovato soddisfazione creativa con Steven Soderbergh e i fratelli Coen, ha sostanzialmente rinunciato ai tipi di veicoli da star per la costruzione di carriera che definiscono la maggior parte delle persone al suo livello, e che Jay Kelly ha probabilmente adottato nel mondo immaginario del film. Sì, il Oceano i film hanno dato a Clooney una trilogia di successo, e ha realizzato solidi successi di prestigio con film come In aria , I discendenti , E Tre Re . Per gran parte della sua carriera, è stato il re del potenziale domestico e dei premi da 30-60 milioni di dollari. (Ha partecipato a una mezza dozzina di nomination come miglior film e per questo ha vinto lui stesso un Oscar siriano .) Ma è significativo che rimangano due dei suoi sette maggiori incassi globali Batman E Il paese del domani – due casi in cui ha provato a realizzare un vero successo e ha fallito.
Ciò fa sembrare Jay Kelly quasi una versione fantasy della carriera di attore di Clooney – sembra che i film di Jay Kelly costino e guadagnino più del solito film di Clooney – e una tranquilla versione da incubo della sua vita personale. Proprio come Gente divertente ha immaginato una versione alternativa di Adam Sandler (co-protagonista in Jay Kelly come manager di Clooney, e potrebbe essere quello che se ne va con un Nomination all'Oscar ) senza l'apparente stabilità della sua vera vita domestica e familiare, Baumbach e la co-sceneggiatrice Emily Mortimer immaginano una versione più incosciente di Clooney, che non ha aspettato una carriera stabile per sistemarsi e avere figli. Invece, si è sposato più giovane, due volte, e ora ha numerosi divorzi e figli semi-estranei sulla scia della sua ambizione professionale.
Foto: Peter Mountain / © Netflix /Per gentile concessione di Everett Collection
Questa distinzione consente a Clooney un certo margine di manovra per offrire una performance più sfumata e meno autoreferenziale di quanto appaia inizialmente. Di solito, Clooney in modalità star del cinema è fluido; Jay Kelly è astuto, una sottile distinzione che favorisce la sua costante ricerca di una battuta o di una risposta, il che significa che è incline a dire cose, beh, non è che non le pensi tanto quanto non ha bisogno di pensarci. Baumbach ha un orecchio per il dialogo che è leggermente fuori sincrono con i normali ritmi di conversazione, basato su cosa (o se) le persone scelgono di sentirsi dire l’una dall’altra. È un andirivieni che intenzionalmente non si connette del tutto. Il personaggio di Jay Kelly lo porta ad un altro livello; non è abbastanza mostruoso da ignorare completamente i bisogni di chiunque lo circonda. Sembra vagamente alla deriva quando la vita richiede qualcosa di più che semplicemente imparare le battute e armeggiare con la consegna. Ciò è più evidente in una scena in cui Jay e Ron (Sandler) tentano di confessare a vicenda i loro dolori personali ed entrambi finiscono per sembrare come se stessero parlando con un muro - specialmente il povero Ron, il cui amico-cliente è troppo ansioso per sentirlo davvero. Quella solitudine che si autoperpetua probabilmente non sembra particolarmente tipica del vero Clooney, e lui continua ad affrontarla (e/o schivarla) in modo convincente.
Kelly sembra così lontano da Clooney, infatti, che a volte minaccia di allontanarsi dal film che lo circonda, forse perché Baumbach continua a riempire l'inquadratura di attori famosi. Molti di loro sono divertenti; molti sembrano estranei, e se il tuo film fa sentire Laura Dern estranea, beh, qualcosa non va. Jay Kelly dovrebbe tornare all'epoca d'oro di Clooney degli anni 2000, quando i suoi progetti Coen e Soderbergh furono sostenuti da artisti del calibro di L'americano E In aria , e in generale lo è, ma c'è un'assenza al centro che il montaggio di fine film rende sia sconcertante che toccante. Forse non sembra del tutto affine a quei progetti perché non può; fa eco a una carriera che non è mai esistita, con un personaggio troppo coinvolto in se stesso per guardare al quadro più ampio. Norma Desmond sosteneva che quelle immagini stavano diventando più piccole. Per Jay Kelly, sono ancora abbastanza grandi da escludere tutto il resto.
Jesse Hassenger ( @rockmarooned ) è uno scrittore che vive a Brooklyn. Collabora regolarmente con The A.V. Club, Polygon e The Week, tra gli altri. Fa podcast su www.sportsalcohol.com , pure.