Recensione della madre: Jennifer López ha un pasto con Netflix -Action -Drama

Come molti drammi di azione di Netflix, la madre è stata recentemente: una miscela di generi diversi con un tocco di una storia più oscura e forse ricca che è stata eliminata a causa di restrizioni di budget e / o tempo.

Nella sua storia familiare, c'è molta ispirazione, dalla relazione sopravvissuta tra genitori / ragazze, che è caratteristica nel 2011 di Hanna, a un'altra caratteristica di Jennifer Lopez, il secondo atto del 2018, in cui il personaggio di López non era d'accordo con una ragazza che si è dimessa dalla nascita come una Zoe.

Tutto ciò significa che un film come la madre non dovrebbe funzionare e non è completamente raccolto al 100%. Ma nelle mani di Jennifer López e del regista Niki Caro, il film nel suo insieme si incontra principalmente come una storia sovraffollata (a volte), contemplativa (a volte) e divertente.

Il pubblico incontra Jennifer López come una donna anonima che ha chiamato la madre omonima e diventa informatore dell'FBI. Era coinvolto in senso professionale e biblico con due uomini molto pericolosi: Adrian Lovell e Héctor Álvarez (Joseph Fiennes e Gael García Bernal). Tutti vogliono ucciderli adesso.

Un primo tentativo non può essere inviato a lei e lei non è nata, ma la madre è portata in una posizione precaria: mantieni tuo figlio e metti continuamente il bambino in pericolo o nel parto. Ha rapidamente scelto quest'ultimo, ma 12 anni dopo, la madre è costretta a tornare alla vita della figlia assente per sbarazzarsi finalmente di lei prima.

Non cambiare, è un film di Jennifer López e significa una cosa: è l'elemento più impressionante in cui tutti circondano. Edie Falco appare esclusivamente per una scena per fornire una mostra su come la madre (anche un soprannome è stato piacevole ... vieni) due tour in Iraq e Afghanistan ed è uno dei migliori tiratori d'élite. E López elimina questo programma con una fantastica coreografia di combattimento, tra cui uno scatto incredibilmente rilasciato, con la gentilezza del regista del fotografo Ben Serosin (Godzilla c. Kong), combatte nel corridoio.

E dopo che Rohe Kraft de López è stato visto in Hustlers, è chiaro come prospera tra i registi dei registi e il pilota Helmer Niki Caro Whale non fa eccezione. Puoi vedere l'approccio calmo e meditativo di Caro nelle sequenze in cui López e la giovane attrice Lucy Paez, che incarna la figlia della madre, Zoe, sono installati nella natura dell'Alaska. La stanza si sposta nel paesaggio sterile, una delle tante metafore sovraccaricate per la fredda personalità della madre. Tuttavia, questi momenti danno anche a López per facilità, che gioca con Payez, il cui vino e Tween Zoé non mangiano carne appena guidata e generalmente agisce da bambino o cronicamente insufficientemente sepolto da Paul Raci.

Tuttavia, un termine che va oltre la madre che dà al pubblico frustrante una panoramica di ciò che avrebbe potuto dare alla madre a cronicamente non occupata. Ci sono due metà molto diverse per il film: Madre e Zoé in Alaska, in cui Zoé impara a sopravvivere, e nel periodo precedente, un gran numero di male con cui la madre potrebbe essere coinvolta romanticamente. In quest'ultima storia, c'è una spinta, quasi come se la sceneggiatura avesse paura di dire che il personaggio di López era allo stesso tempo con due uomini. O peggio di quanto abbia usato la sua sessualità per andare avanti. Vediamo la manipolazione del suo personaggio nei flashback, ma il film gira e mina le abilità di López come attrice.