Ascoltalo in streaming o saltalo: 'Blue Moon' su VOD, una biografia del cantautore Lorenz Hart con una performance esilarante e profondamente tragica di Ethan Hawke

Questa settimana su Linklater's Long Nights with Ethan Hawke Theatre c'è Luna Blu ( ora in streaming su piattaforme VOD come Amazon Prime Video ), un film in tempo reale, ad ambientazione unica, non propriamente biografico, che drammatizza una notte schifosa nella vita del cantautore Lorenz Hart. Ora, alzi la mano se credi che Hawke sia in ritardo per un Oscar: se il tuo guanto rimane abbassato, ovviamente non hai visto Fanciullezza O Primo riformato , l'ultimo dei quali piuttosto criminalmente non è valso all'attore una nomination. Luna Blu , la sua nona (!) collaborazione con il regista Richard Linklater, potrebbe essere la sua migliore occasione di gloria, perché possiede il film da cima a fondo, da cima a fondo, interpretando un uomo molto divertente, ma molto tragico in un punto cruciale della sua vita.

LUNA BLU : ASCOLTALO IN STREAMING O SALTALO?

Il succo: Apriamo con la morte di Hart, in un vicolo di New York durante un miserabile acquazzone. Poi torniamo indietro di sette mesi, a un momento che offre una visione significativa di come sia arrivato a quella fine triste e patetica. È il 31 marzo 1943, la serata inaugurale di Ok, Oklahoma! a Broadway, un'opera che non ha scritto. Rifiutato, in realtà. È diverso, dal momento che i due decenni precedenti lo avevano visto scrivere le parole dei brani di Richard Rodgers (Andrew Scott), il duo creando un successo dopo l'altro, da The Lady is a Tramp a My Funny Valentine a, ovviamente, Blue Moon. Rodgers ha scritto Ok, Oklahoma! con Oscar Hammerstein (Simon Delaney), e tu e io sappiamo e sappiamo tutti che quell'intramontabile piacere per la folla fu l'inizio di una bellissima amicizia, definita dalla sua redditizia produzione creativa.

Larry Hart sbuffa e se ne va Ok, Oklahoma! prima che sia finita. Lo ritiene scadente, assecondando papà, e forse ha ragione, ma forse è anche solo amareggiato. Larry si dirige al Sardi's Restaurant, dove inizierà l'afterparty, e inizia a parlare a crepapelle con il barista, Eddie (Bobby Cannavale), mentre l'arruolato Morty (Jonah Lees) suona il piano nel lounge. Larry ha OPINIONI. Di Casablanca e musica e, soprattutto, punteggiatura. Punto esclamativo dell'Oklahoma , sogghigna in riferimento al grande successo in attesa del suo ex partner. È un successo da 14 carati e un pezzo di merda da 14 carati, scherza. È spiritoso. È divertente. È arrabbiato. È triste. È arrapato. È cattivo. Ed è sobrio. Per ora. E non per molto. È stato un problema. Eddie lo sa e combatte Larry, ma il suo lavoro non è prendere buone decisioni per persone intenzionate a prendere decisioni sbagliate. Decisioni autodistruttive. Eddie si limita ad ascoltare, a ridere, a scuotere la testa e a versare il bourbon.

Larry continua a tenere banco all'estremità del bar. È innamorato, condivide. Con Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), una studentessa di Yale di 20 anni. Certo, ha meno della metà dei suoi anni. Ma Larry non è gay? Larry ride. Sono ubriaco di bellezza, ovunque la trovo è il modo in cui alla fine la descriverà, alla stessa Margaret. Ma questo è verso la fine del film. Va avanti da 35 minuti e finalmente da Sardi arriva la festa celebrativa. Le conversazioni di Larry con Dick Rodgers sono piene di nostalgia, risentimento e gelosia; parlano di come lavoreranno di nuovo insieme, scherzando Uno yankee del Connecticut alla corte di Re Artù , e parlano di quanto fosse frustrato Dick quando Larry era ubriaco, in ritardo, scomparso e privo di struttura e affidabilità. Dick è abbastanza saggio da percepire il disprezzo dietro le lodi di Larry Ok, Oklahoma! , anche se a pensarci bene, non ci vuole tanto saggezza quanto consapevolezza di base. Larry sembra scommettere sul bisogno della sua gelosia, del suo risentimento e del suo bisogno Bisogno bere quel liquore avrebbe potuto essere calmato o addirittura risolto dalla sua disperata confessione d'amore a Elizabeth. Ma tutto ciò che possiamo vedere è un disastro ferroviario al rallentatore.

Foto: Collezione Everett

Quali film ti ricorderanno? Io e Orson Welles è un altro pezzo d'epoca del mondo dello spettacolo di Linklater, ambientato nella vecchia New York, a Broadway, proprio come Luna Blu . (Entrambi sono fantastici, ma alla fine Linklater di secondo livello.)

Prestazioni che vale la pena guardare: Il lavoro di Hawke qui è assolutamente acrobatico, trasmette una dozzina di emozioni contrastanti in letture a riga singola, facendo girare piatto dopo piatto dopo piatto – disperazione, magnetismo carismatico, lussuria, intellettualismo, e continua – per tutti questi 100 minuti.

Sesso e pelle: Solo qualche chiacchierata arrapante.

©Sony Pictures/per gentile concessione di Everett

La nostra opinione: Luna Blu riguarda Larry Hart Bisogno per alcol e Bisogno per amore e Bisogno per un pubblico, che è tutto qui da Sardi in questa notte che è infelice per lui e, beh, per nessun altro nella foto. L'alcol sarà sempre lì. L'amore no. E il pubblico? Sta svanendo. Tre, forse quattro persone intratterranno la sua potente opera, e un paio di loro si fermeranno mentre guardiamo il film. Tutti gli altri ne hanno avuto abbastanza, anche Rodgers, che Scott descrive come in conflitto tra il suo amore e rispetto per il suo ex partner e la sua logora pazienza per le buffonate fatalmente imperfette di Larry. Larry ha logorato quasi tutti, soprattutto l'uomo con cui ha lavorato per 20 anni.

Personalmente ho poco interesse per il backstage di Broadway: chi lo fa lo divorerà Luna Blu intero – ma adoro le performance astute, soprattutto di Hawke, la cui rinascita creativa risale a più di un decennio fa a questo punto. La sua forte interpretazione di Hart è volgare ed esilarante, l'uomo esprime la sua psicologia in tutto il bar, mettendo all'angolo persone che non sono del tutto sicure se dovrebbero ammirarlo o compatirlo.

Praticamente ogni parola di questo dialogo tagliente – dello sceneggiatore Robert Kaplow, basandosi sulle lettere di Hart e Weinland; ha anche scritto il libro che Io e Orson Welles si basa su - è caricato fino in fondo mentre questo pezzo grosso in dissolvenza con la sindrome del piccolo uomo trabocca di tossicità e disperazione. Linklater è generoso con la prospettiva forzata per far sì che Hawke si adatti alla statura di un metro e settanta di Hart e, cosa divertente, il metro e settanta di Qualley sembra due piedi più alto e il suo fascino molto più luminoso - Ovviamente Larry è innamorato di lei, perché chi non lo sarebbe? Hart è oggettivamente odioso, ma il trucco è renderlo comprensivo, e Hawke evita abilmente di essere ripugnante, tormentando invece il personaggio con la depressione derivante dalle sue dipendenze, dal suo status e dallo stato della sua sessualità.

Linklater, ovviamente, è un maestro nel catturare la profondità del tempo e la silenziosa tragedia del suo passaggio, e quindi dispiega un dramma significativo in circa 90 minuti in tempo reale. Ma non è mai artificioso o compresso artificialmente; comprendiamo immediatamente quanto sia profonda questa serata per Hart, il punto di svolta da una lucrosa partnership creativa e la speranza per un nuovo amore per la solitudine desolata. È una storia di alcolismo e depressione, sotto i riflettori fiochi. Quando la lampadina si spegne, lo fa anche il suo soggetto, e Hawke si assicura che percepiamo intensamente questa inevitabilità.

Il nostro appello: Che prestazione brillante, forse la migliore di Hawke finora. STREAMING.

John Serba è un critico cinematografico freelance di Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abbracciò una volta.