Guardalo in streaming o saltalo: 'The Mastermind' su Mubi, in cui Josh O'Connor e Kelly Reichardt collaborano per una commedia sulla rapina brillantemente sobria

A prima vista, Kelly Reichardt e il film sulla rapina non sembrano appartenere alla stessa frase, ma La mente illustra come la regista può utilizzare la sua estetica minimalista per espandere i confini del genere. Sceglie Josh O'Connor come il personaggio del titolo, ammiccante e ironico, un tipico ragazzo di famiglia che mette in scena una rapina d'arte in pieno giorno tanto audace quanto inetta. Non è la prima volta che la superstar in erba interpreta un criminale insolito: era un ladro di tombe con una bacchetta da rabdomante che inscenava rapine di tipo diverso nell'avvincente film di Alice Rohrwacher. La Chimera – ma nelle mani di Reichardt, la mente di O’Connor stabilisce un nuovo livello di realistica sfortuna.

LA MENTE : ASCOLTALO IN STREAMING O SALTALO?

Il succo: Cavolo, J.B. (O'Connor) pensa di essere a posto. Mentre lui e sua moglie Terri (Alana Haim) e i loro figli in età di scuola elementare Carl (Sterling Thompson) e Tommy (Jasper Thompson) vagano per il Framingham Museum of Art, nota una guardia di sicurezza seduta che sonnecchia sul lavoro. J.B. apre un cassetto, prende una statuetta grande quanto un pezzo degli scacchi e la mette in tasca. Mentre escono, J.B. si ferma per allacciarsi tranquillamente la scarpa, direttamente di fronte a un'altra guardia. Poi raggiunge la famiglia. Facile. Come torta. Ovviamente, ha una bella vocazione da ladro, giusto? Non sono così sicuro del tuo lavoro di polizia lì, Lou. Ma J.B. crede che gli scettici siano dannati.

Aiuta il fatto che i suoi soci siano altrettanto, beh, francamente, stupidi. Il suo piano è rubare quattro dipinti astratti di Arthur Dove dal museo. Pagherà un ragazzo per rubare un'auto e essere l'autista della fuga, e altri due apriranno le loro uova di Leggs, quindi ragazzi, avranno una mutandina in testa quando passeranno davanti a Snoozy, la guardia di sicurezza, e prenderanno l'arte. Uno di quei ragazzi sembra una mina vagante, ma non importa. Starà bene, ne sono sicuro. L'autista potenzia un'anonima station wagon, consegna le chiavi a J.B. e rinuncia al concerto, ma andrà comunque bene, ne sono sicuro. Oh, a proposito, i ragazzi non vanno a scuola quel giorno: è il giorno della registrazione degli insegnanti o qualcosa del genere. Quindi J.B. dà loro qualche dollaro e li lascia in centro per correre in giro senza sorveglianza per un po', e loro dicono, non so, 10 anni o giù di lì, ma staranno bene, ne sono sicuro. Ho già detto che J.B. deve prendere in prestito dei soldi da sua madre (Hope Davis) per farlo? Lui mente e dice di aver ottenuto un nuovo progetto di architettura/design e di aver bisogno di strumenti, quindi lei gli firma un assegno e lo implora di tenerlo segreto a suo padre (Bill Camp), un eminente giudice locale.

Il furto va bene, ovviamente. La mina vagante punta una pistola contro una ragazzina e devono malmenare una guardia di sicurezza e J.B. non può scappare con quella macchina nel vialetto che gira pigramente davanti a lui e quando finalmente va a prendere i ragazzi uno di loro vomita per aver mangiato troppo cibo spazzatura, ma l'impresa è comunque un successo, perché non vengono scoperti. La rapina fa notizia in questa piccola città, quindi J.B. deve ascoltare suo padre, l'eminente giudice locale, che si lamenta di come i dipinti astratti siano spazzatura. J.B. costruisce una scatola di legno su misura per i dipinti e nel cuore della notte, c'è un intero calvario mentre cerca di nasconderli nel fienile sopra alcuni maiali che grugniscono e grugniscono. Quando torna a casa coperto di fango di maiale, i poliziotti sono lì e JB dice che suo padre è un eminente giudice locale e se ne vanno. Apparentemente la mina vagante era troppo lenta, e non andava affatto bene. Da qui in poi Terri avrà sul viso uno sguardo vuoto di disgusto e incredulità. Ben presto, il titolo del giornale leggerà: L'abbandono della scuola d'arte deruba il museo, che, occhio di bue. È il 1970.

Foto: Collezione Everett

Quali film ti ricorderanno? Vediamo, abbiamo già capito Ocean's 8 , Ocean's Eleven , I dodici di Ocean E I tredici di Ocean , e considerando il patetico stato di J.B. qui, ora abbiamo capito Lo zero dell'oceano .

Prestazioni che vale la pena guardare: O'Connor continua la sua tendenza al rialzo con una performance riflessiva, quasi subliminalmente comica.

Sesso e pelle: Nessuno.

Foto: Collezione Everett

La nostra opinione: Solo perché succede di più La mente rispetto a un tipico film di Reichardt non significa che sia una svolta per il regista. Mantiene il suo stile cinematografico affascinante e metodico, con riprese lunghe e una telecamera che resta ferma o esegue panoramiche lentissime mentre osserva i ritmi della vita comune e quotidiana. Esplosioni di percussioni free jazz suonano nella colonna sonora, ma raramente durante i momenti di azione. La rapina si svolge nel primo atto, il che indica che lei è più interessata alle conseguenze che al crimine. E mantiene solo una tensione sommessa per tutto il film che enfatizza la commedia discreta – in un momento particolarmente divertente, un sax lamentoso esalta il suono di un segnale di linea dopo che Terri silenziosamente ribollente riattacca a J.B. – incorporata in questa storia piuttosto che in qualsiasi tipo di trionfo o rovina imminente per il suo protagonista.

Non sorprende, quindi, che non troverai momenti sbalorditivi o tornanti in questa trama così delicatamente tortuosa. L'attenzione di Reichardt è saldamente su J.B. e sul suo posto nel tempo, il regista utilizza campi lunghi che ci costringono a studiare ciò che stanno comunicando o deducendo, e a notare i dettagli delle performance e della scenografia. Tutto ciò che il dialogo può trasmettere viene eliminato – ad esempio, quanto valgono i dipinti e come esattamente J.B. intende venderli – così possiamo concentrarci sui dettagli visivi che enfatizzano un tempo più lento e calmo rispetto al nostro trambusto ossessionato dalla tecnologia. I pensieri sul denaro appartengono a tristi miopi che cercano disperatamente di esercitare la loro influenza come J.B.; dovremmo concentrarci sul quadro generale, molto più problematico.

E così La mente si svolge in una delle epoche più difficili dell'America, quando gli annunci di reclutamento nell'esercito, le mamme babushka che protestavano contro la guerra del Vietnam e la faccia del presidente Tricky Dick sui manifesti si nascondevano, fastidiosamente, nel contesto. Nel profondo del film, potremmo ancora chiederci dove tutto questo stia andando esattamente a parare, ma Reichardt offre una conclusione affascinante, divertente e profondamente ironica che riformula gran parte di ciò che è accaduto prima e ci ricompensa per aver notato ciò che è rimasto ai margini dell'inquadratura per tutto il tempo: la vera storia.

Il nostro appello: La mente è un'opera di Reichardt tipicamente formidabile, attenta e sorprendente. Ha già fatto un brutto film? STREAMING.

John Serba è un critico cinematografico freelance di Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abbracciò una volta.