Ascoltalo in streaming o saltalo: 'The Family McMullen' su HBO Max, il caldo e divertente sequel di Edward Burns di un sensazionale indie di metà anni '90

La famiglia McMullen (ora in onda su HBO Max) è il sequel legacy che nessuno si aspettava. Nel 1995, il 27enne Edward Burns ha presentato per la prima volta una commedia drammatica a basso costo I fratelli McMullen , su tre fratelli cattolici irlandesi di Brooklyn, al Sundance Film Festival, allora nel suo periodo di massimo splendore, che ha dato inizio al viaggio del film da un piccolo e frammentario indie che poteva a un indie di successo finanziario e creativo che ha fatto. Ha lanciato la carriera di Burns e, sebbene da allora abbia scritto, diretto e prodotto 15 film, recitando in tutti loro (e in alcuni altri, come Salvare il soldato Ryan E La vita o qualcosa del genere ), nessuno è scoppiato proprio come Fratelli McMullen . Da qui il sequel, in lavorazione da 30 anni, che riporta Burns e i co-protagonisti Connie Britton e Michael McGlone a riprendere i loro personaggi, per una storia caldamente divertente sulle vite e gli amori di più generazioni di McMullen.

LA FAMIGLIA MCMULLEN : ASCOLTALO IN STREAMING O SALTALO?

Il succo: È il Ringraziamento, una scusa per riunire tutta la famiglia e presentarcela. È passato un po' di tempo, a meno che tu non guardi I fratelli McMullen abitualmente (non colpevole!), potresti usare il promemoria. Siamo a casa di Barry (Burns), come sempre a Brooklyn; ora è un nido vuoto divorziato due volte. Suo fratello Pat (McGlone) arriva da solo; il suo matrimonio è andato in pezzi e sua moglie lo ha cacciato via. Anche la loro cognata Molly (Britton) è qui da sola; suo marito, Pat e il fratello di Barry, Jack, sono morti di cancro qualche tempo fa. Fanno le fusa sul tacchino quando arrivano i figli ventenni di Barry. Il primo è Tommy (Pico Alexander), soprannominato Tommy Trouble, e poi sua sorella Patty (Halston Sage), soprannominato Patty Perfect, e proprio da quei titoli capisci che sono tipi opposti. Patty si trascina dietro il fidanzato Terrence Joseph (Bryan Fitzgerald), che non piace a nessuno, forse perché insiste per essere sempre chiamato Terrence Joseph, ma soprattutto perché è una specie di idiota.

Ho già accennato all’imminente punto cruciale della trama: Pat non ha un posto dove andare, quindi chiede di restare con Barry, che è d’accordo. Poi Tommy rivela che ha lasciato il suo lavoro tecnologico per dedicarsi alla recitazione, e quindi ha bisogno di tornare a casa, quindi torna nella sua vecchia stanza. La situazione di Patty è un po’ più complessa. Durante la cena, tutto ciò di cui suo padre, sua zia e suo zio possono parlare è quanto possa essere problematico il matrimonio, forse a causa delle loro difficoltà relazionali - potresti ricordare dal primo McMullen che Molly e Jack hanno combattuto con la sua infedeltà, ma soprattutto perché stanno cercando di non finire imparentati con un chode di nome Terrence Joseph. E funziona! Non appena Patty e Toreass Dopeseph tornano a casa, decide di voler seguire il consiglio di Molly e uscire con altre persone e toglierselo dal sistema prima di sposare Patty. Accettano una separazione di prova, ma Patty non ne è contenta. E così anche lei finisce di nuovo nella sua vecchia stanza.

Da qui, elaboriamo alcune coincidenze di troppo, ehi-Brooklyn-è-in-realtà-una-piccola-città. Tommy incontra Karen (Juliana Canfield) e, sebbene entrambi esistano nello spettro playa e insistono sul fatto che non possono essere seri in una relazione, si innamorano. La madre di Karen, Nina (Tracee Ellis Ross) sembra essere una delle amiche di Barry con benefici da anni fa. Mentre esce da un difficile appuntamento di psicoterapia, Pat incontra una vecchia amica, Susan (Shari Albert), che guarda caso è divorziata. Sulla strada di casa dalla cena del Ringraziamento, Molly incontra un vecchio amico, Walter (Brian d'Arcy James), anche lui vedovo, e un agente immobiliare che accetta di aiutarla a vendere la casa in cui viveva con il suo defunto marito, la stessa casa in cui sono cresciuti i fratelli McMullen. E una mattina, Patty depressa viene colpita in faccia dall'acqua dovuta a un malfunzionamento dell'impianto idraulico, così suo padre chiama Sam (Sam Vartholomeos) per aggiustarla. it, lo stesso Sam che ha avuto una cotta per Patty fin da quando erano bambini che si sbaciucchiavano mentre giocavano a girare la bottiglia o altro. L'amore: ti colpisce dal nulla da vari luoghi artificiosi, non è vero?

Foto: Mubi

Quali film ti ricorderanno? È troppo stupido paragonarlo ad altri sequel legacy di decenni di lavoro come Top Gun: anticonformista e simili. Ma anche Kevin Smith ha lanciato un debutto senza budget Impiegati al Sundance, ha goduto di una carriera da indie, e alla fine ha seguito un paio di sequel. Oh, e tutti quei paragoni con Woody Allen che Burns ha ottenuto? Al di là di alcune somiglianze superficiali – newyorkesi, molti dialoghi, commedie relazionali – non sembrano particolarmente accurati ora.

Prestazioni che vale la pena guardare: Burns ha messo insieme un insieme piacevolmente accattivante che ci ricorda quanto siano bravi vecchi professionisti come Ross e Britton e offre talenti delle generazioni più giovani come Sage e Canfield personaggi intelligenti e attraenti da interpretare.

Sesso e pelle: Solo un paio di coccole precoitali e postcoitali.

Foto: Collezione Everett

La nostra opinione: A rischio di sembrare un vecchio idiota: semplicemente non li fanno più così. Ma è necessariamente una cosa negativa? Certo, raramente vediamo più questo tipo di dramma per adulti, essenzialmente una variazione ridotta alle formule esemplificate da Nancy Meyers e James L. Brooks (non realizzano film come quelli neanche più, anche se il primo lavoro da regista di Brooks in 15 anni debutterà presto). E in queste riflessioni delicatamente divertenti e drammatiche, mai esilaranti o istrioniche sulle relazioni umane, Burns ha uno stile leggermente blando ma distintivo che comprende un'estetica visiva senza fronzoli e sceneggiature accentuate e stilizzate guidate dai dialoghi.

Il tono disinvolto di Burns livella alcuni dei suoi picchi e valli da montagne russe Famiglia McMullen sceneggiatura. La scena iniziale della cena del Ringraziamento definisce i suoi personaggi più anziani come irritanti intromettenti negli affari della generazione più giovane, per il bene di una commedia inefficace, ma Burns alla fine abbandona alcune di quelle sciocchezze per rendere queste persone più attraenti. Riesce ad accoppiare ogni ultimo personaggio con un interesse amoroso, e ottiene più trazione da Patty/Sam e Tommy/Karen, perché c'è ancora un elemento di scoperta giovanile nella loro dinamica, che attira il nostro interesse radicato.

Dal punto di vista tematico, il film nella migliore delle ipotesi parla vagamente di come diverse generazioni superano il loro dolore e le debolezze relazionali. In termini meno approssimativi, si tratta della sua stessa scrittura, perché Burns un po’ troppo spesso mette in primo piano i suoi abbellimenti da scriba. La sceneggiatura ci ricorda che è una sceneggiatura con cronica saggezza che a volte è compensata da una serietà più accattivante; i monologhi interni trasmessi tramite voce fuori campo mentre gli attori si mettono in bocca come un mimo rendono lo slittino piuttosto ruvido. Burns inserisce i cliché delle commedie romantiche mainstream nella sua estetica indipendente, e sebbene questa metodologia non sempre ispiri risate o approfondisca la vita interiore dei personaggi, è un regista veterano che capisce che la modulazione del tono è fondamentale per connettersi con un pubblico – un pubblico che probabilmente perdonerà le irregolarità di questo film per il suo calore e familiarità.

Il nostro appello: I sequel legacy hanno infettato TUTTO, anche i beniamini indie della metà degli anni '90 che non penseresti mai ne avrebbero ispirato uno. (Ho le mie speranze 9 teste in un borsone , I Mariachi O Un'altra fetta di Pi ). Ma La famiglia McMullen è abbastanza coinvolgente da ricordarci perché Burns ha sfondato decenni fa. STREAMING.

John Serba è un critico cinematografico freelance di Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abbracciò una volta.