Guardalo in streaming o saltalo: 'Jay Kelly' su Netflix, in cui George Clooney interpreta una star del cinema con grandi rimpianti in questa commedia drammatica deludente ma guardabile

Jay Kelly (ora in streaming su Netflix) è un fuoricampo – sulla carta. L'amato autore Noah Baumbach scrive insieme a Emily Mortimer e dirige questa commedia drammatica con George Clooney nei panni di un attore cinematografico superstar in crisi, con Adam Sandler, Laura Dern, Greta Gerwig, Billy Crudup, Riley Keough e Patrick Wilson in ruoli secondari. Trasuda prestigio e le chiacchiere della stagione dei premi scivolano via come l'acqua sulla schiena di un'anatra, e l'abbinamento tra star e argomento è immediatamente affascinante. Quindi mi sono chinato per eseguire lo stacco da 200 libbre. film – e ho realizzato che il bilanciere è fatto di cartapesta. Cosa dà?

JAY KELLY : ASCOLTALO IN STREAMING O SALTALO?

Il succo: Incontriamo Jay Kelly (Clooney) mentre sta morendo. Beh, non proprio: sta morendo in un film . È la sua scena finale in un film. Appoggiato a un angolo di strada fasullo in un palcoscenico intriso di noir, con sangue finto che gli filtra attraverso la maglietta, pronuncia il suo soliloquio finale, un cane corre per accompagnarlo e - taglia. Questo è tutto. Da qui impareremo che questo ragazzo ha perso se stesso e non è in grado di distinguere chi è Jay Kelly The Person e chi è Jay Kelly The Movie Star. Quindi forse una parte di lui è effettivamente morta in quel momento? Quante volte è morto sullo schermo? Abbastanza da farlo sentire svuotato, a quanto pare.

Jay ha un entourage personale guidato dal suo manager, Ron Sukenick (Sandler). Ron e la pubblicista Liz (Laura Dern) hanno consentito, lavorando per Jay per 30 anni. Se non sono presenti, Jay cessa di esistere? Forse. Al funerale del regista (Jim Broadbent, nei flashback) che gli ha dato la sua occasione, Jay incontra un vecchio, vecchio amico, Tim (Crudup). Erano amici al corso di recitazione. Nel flashback, apprendiamo che c'era una sorta di zona grigia morale tra loro che Jay ha sfruttato, che ha portato alla sua grande occasione e ha forgiato il suo percorso verso la celebrità, e Tim è tornato a casa. Tim non ne è ancora contento e si ritrova con il naso rotto e Jay con un occhio nero.

Questo incidente spinge Jay a voler espiare improvvisamente tutte le decisioni egoistiche prese durante i suoi 35 anni di carriera? Sembra di sì. Ha anche una conversazione con sua figlia Daisy (Grace Edwards), che preferirebbe restare fedele al suo piano di partire, oh, proprio adesso per un viaggio post-liceo in Europa con gli amici piuttosto che trascorrere un po' di tempo questo fine settimana con suo padre prima che voli verso un altro set cinematografico. Ha senso. Ha 18 anni. Ma c'è anche l'implicazione che non siano particolarmente legati, e di chi è la colpa? È sempre colpa dei genitori. Sempre. Questa è la vita ed è così che funziona.

COSÌ. Jay segue un capriccio e tutti devono seguirlo: rintraccerà Daisy a Parigi e lei andrà con lui in Italia, dove parteciperanno a un tributo a lui e alla sua carriera. Un tributo con cui non voleva avere niente a che fare prima, e ora Ron deve convincere gli organizzatori del festival cinematografico a onorare sia Jay che il suo sostituto, Ben Alcock (Wilson), che è anche lui cliente di Ron. Ron e Liz allevano gatti per portare a termine tutto questo. Jay ha il suo parrucchiere a tempo pieno (Mortimer) che mette il pepe sulle sue sopracciglia sale e pepe con un pennarello nero, e un capo della sicurezza, e un giovane assistente, e Ron, e Liz, e Ron soprattutto deve mollare tutto - era nel bel mezzo di una partita di tennis con sua figlia - per realizzare i desideri di Jay. Ron lo fa da decenni, mentre sua moglie (Gerwig) e i figli restano a casa e fingono che vada bene e che ci siano abituati. Oh, e Ron deve telefonare al loro avvocato e all'avvocato di Tim perché Tim sta minacciando di fare causa per il caos.

L'avventura trova Jay e il suo entourage sullo stesso Eurorail civile di Daisy. Jay sorride molto e intrattiene i passeggeri stupiti, ha conversazioni con Daisy che lei rende difficili perché se lo merita, e apre casualmente le porte scorrevoli sul treno che gli permettono di entrare in flashback che coinvolgono sua figlia maggiore Jessica (Keough), un'audizione fatidica con Tim, un amante che ha incontrato durante una scena di sesso in un film, ecc. Nel frattempo, Liz è stanca di questa merda e Ron è combattuto e tutti nella sfera di Jay non sono sicuri se siano suoi amici o suoi dipendenti. Tale mancanza di definizione deriva dallo stesso Jay, perché nelle ultime fasi della sua mezza età è diventato più un'icona sullo schermo che un essere umano. E nessuna sorpresa, ha dei rimpianti.

Foto: ©Netflix/per gentile concessione della Collezione Everett

Quali film ti ricorderanno? Quello di Fellini 8½ è il paragone ideale, ma quel film è arte e Jay Kelly è una confusione.

Prestazioni che vale la pena guardare: La crescente ondata di elogi per Sandler è in gran parte meritata, ma i suoi altri parametri di riferimento per la recitazione seria: Gemme non tagliate , Amore ubriaco e lo sforzo di Baumbach del 2017 Le storie di Meyerowitz – gli ha dato materiale migliore su cui lavorare.

Sesso e pelle: Nessuno.

Foto: ©Netflix/per gentile concessione della Collezione Everett

La nostra opinione: Jay Kelly La scrittura e la direzione trasandate di è... curioso . È fuori dal personaggio di Baumbach, che a volte sembra mirare al mélange di sogni/realtà/film a ruota libera di Fellini, ma finisce con un film deludentemente sfocato, scarno nelle sue osservazioni sulle trappole della fama e al limite dell'indulgenza.

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Il regista qui mette in scena alcune cose stranamente scontate, ad esempio scene che suonano come stronzate inventate o, soprattutto, ruoli secondari e secondari che caricano membri del cast grossolanamente sovraqualificati con personaggi che sono poco più che semplicistici ingranaggi nella macchina della trama. Nessuna di queste persone ha una definizione oltre al modo in cui si relaziona o si confronta con Jay Kelly, il che è in parte il punto, anche se sarebbero molto più efficaci se Baumbach avesse brandito le lame affilate come rasoi dei suoi film migliori – tra cui Storia del matrimonio , Francesca Ha E Il calamaro e la balena – invece dei coltelli da burro dal filo smussato del sentimentalismo.

Una mancanza di dettagli definisce diversi momenti chiave, ed è fin troppo facile dire che il talento viene sprecato qui inserendo Gerwig in tre scene nei panni di una moglie preoccupata, o Laura Dern che fa visita per chiamare Jay un neonato e condividere una mezza dozzina di battute con Sandler sul crepacuore ventenne dei loro personaggi. Il personaggio di Dern abbandona l’incarico dopo decenni in cui non lo fa, e non c’è nulla nella scrittura che ci informi su cosa abbia accelerato questo improvviso cambiamento. Baumbach si infila troppo ed esegue le idee della sceneggiatura in modo semplicistico. La mancanza di profondità sembra stranamente inusuale per il regista, un tempo rigoroso e aspro. A volte sembra che Baumbach non sappia dove vuole portare il materiale.

Il punto è questo: il film mi è piaciuto comunque. C’è troppa potenza sullo schermo – nelle performance e nell’esperienza visiva di Baumbach – per allontanarsene, e troppi momenti forti tra Clooney e Sandler per ancorarlo. Jay è un personaggio sfuggente e, se qualcuno dovesse conoscerlo dentro e fuori, il buon senso ci dice che Clooney lo è. Jay è in uno stato di transizione, il suo passo non è più stabile, sta cercando di capire cosa ama e cosa definisce successo e fallimento, e Clooney usa il suo fascino distintivo (in un modo molto più meta- che mai), trova uno stato esistenziale scomodo per bilanciarlo, e nel farlo attinge ad alcune verità sui compromessi che si fanno per amore dell'ambizione. La performance finge una certa avvincente autoconsapevolezza, specialmente in una scena in cui Jay si guarda allo specchio ed elenca nomi come Cary Grant e Robert De Niro, inserendo Jay Kelly nel discorso, e restiamo in attesa di vedere se cercherà di farla franca con George Clooney. Jay Kelly L'inquadratura finale di rimane fedele a Clooney: lo interpreterò come un colpo al naso Michael Clayton riferimento – e sferra un colpo che riflette il materiale in quanto non è un knockout, ma punge comunque.

Il nostro appello: Jay Kelly è una delusione, ma altamente guardabile. Guardalo in streaming, ma potresti voler frenare alcune delle tue aspettative.

John Serba è un critico cinematografico freelance di Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abbracciò una volta.