La storia unita degli Stati Uniti 307 milioni di dollari da Disney John Carter: è un disastro

John Carter Von Disney ha aperto in tutto il paese dieci anni fa.

È stato salvato dalle critiche che si riferivano al film con una diminuzione e una routine (organizzata dal franchising, un potenziale successo in contanti organizzato dal franchise (Routina ( Intrattenimento settimanale ) e una noia enorme e soffocante ( Il Guardian ) ed è stato ricevuto con indifferenza dal grande pubblico, che semplicemente non è apparso. (È stato aperto al secondo posto, dietro l'adattamento animato del dott. Seuss ha dimenticato il Lorax).

Il film e il suo obiettivo hanno rapidamente acquisito una dimensione quasi mitica: non è stata solo una presa in giro del botteghino, ma un incredibile fallimento creativo e commerciale, il tipo di film che è spesso menzionato nello stesso respiro degli altri falò con un profilo di alto livello come Ishtar o Waterworld.

Ma la vera storia di John Carter sul modo in cui è stata concepita, che è accaduto durante la produzione e su come collassa in gran parte nella cattiva campagna di marketing, è molto più complessa e molto più interessante.

La maggior parte delle bombe di Hollywood sono percettibili dall'inizio attraverso una combinazione tossica di cineasti non provati, sceneggiature dubbie (o incompiute) e una maledizione infelice, che porta a una produzione problematica che alla fine corrisponde a un film deludente. Nel documentario di Boffa del 2006! Tinseltown's pumps and success in cash, Morgan Freeman, correspond to the creation of a film debacle with the collision of an airline: it is generally caused by a certain number of breakdowns.

John Carter non aveva nessuno di questi elementi. Non ci sono stati guasti reali. Era basato su caratteristiche amate e molto influenti create dagli artigiani in cima al loro gioco ed era girato da un regista i cui film precedenti erano effimeri. La semplice storia è stata rapidamente ricercata in ciò che era sbagliato. O almeno è nascosto. Ed è per questo che viene raccontata la storia della storia di ciò che è accaduto molto più complicato.

Serogente ha parlato con una mezza dozzina di registi creativi che si occupano di John Carter per questa storia e ha effettuato interviste esclusive con il regista / regista Andrew Stanton, l'autore Michael Chabon, direttore della fotografia Dan Mindel e dell'artista Willem Dafoe e Mars stesso, Lynn Collins. (Disney non ha potuto accettare la richiesta di ulteriori richieste di intervista con il personale Pixar.)

Ciò che emerge è la storia di un regista che fa la scomoda transizione dall'animazione all'azione dal vivo, un piano di tiro non ortodosso che ha perso alcuni membri della linea -UP, una campagna di marketing difettosa e confusa, come Loyate e Mandates, un'avventura di $ 307 milioni incentrati su un franchising e basato sul materiale di origine fondamentale.

Prima di tutto ...

John Carter è basato sul primo romanzo di Edgar Rice Burroughs Mars, una principessa di marzo, che fu pubblicato nel 1917. Il soldato confederato fu incoraggiato dalle forze che non riusciva a capire. I lettori erano immediatamente entusiasti del concetto fantasioso e della prosa di Burroughs, dove ho dato a Marte un nuovo nome: Barsoom.

Sono seguiti altri dieci libri e le storie avrebbero servito l'ispirazione per alcune delle scienze più emblematiche di tutti i tempi da Star Wars a Dune.

Già nel 1931, furono effettuati test per convertire i libri di Burroughs Mars in proprietà. Il direttore di Looney Tunes, Bob Clampett, si è rivolto per la prima volta a Burroughs per tradurre la proprietà in una funzione animata. Le immagini di test ebbe luogo nel 1936, ma non riuscirono a impressionare gli espositori, che aveva un urgente bisogno di supporto. Se gli espositori fossero stati davvero sorpresi, è possibile che Clambett fosse una principessa Marte e non in neve di Walt Disney e i sette nani che sarebbe stato il primo film d'animazione a lungo termine.

Mentre il pioniere dell'animazione della radiografia del giudizio di Harryhausen ad un certo punto degli anni '50, Burroughs morì nel 1950), la successiva fessura legittima si verificò nell'attrezzatura alla fine degli anni '80, questa volta da Disney. I produttori Mario Kassar e Andrew G. Vajna, specializzati in stravagici con un concetto elevato e un grande budget, avevano ottenuto diritti con Jeffrey Katzenberg, un manager che era stato recentemente installato da Michael Eisner e Frank Wells. A quel tempo, lo studio aveva bisogno di successo dal vivo, in particolare quello che poteva creare un franchising lungo e redditizio. Alla fine degli anni '80, diversi sceneggiatori furono assegnati al progetto, tra cui Charles Pogue (The Fly) e Terry Black di David Cronenberg. Vuoi che sia seguente Star Wars, ha detto Schwarz Los Angeles Times nel 1988 . Dopo che Black, Ted Elliott e la scrittura di Terry Rossio (che Aladdin e Pirates of the Caribbean hanno finalmente scritto) hanno ricevuto il progetto.

Nel 1990, il regista John McTieranan, morì il triplo predatore, duro e la ricerca di rosso, per realizzare. Ha assunto il futuro sceneggiatore Bob Gale, la cui versione dell'attrezzatura ha offerto più umorismo e ha registrato elementi di numerosi progetti precedenti. McTiernan ha anche assunto William Stout, un illustratore e artista concettuale che ha lavorato a diversi progetti per Imagineering, la filiale segreta dell'azienda, responsabile dei parchi tematici. Per il 1992, McTiernan Sam Resnick aveva installato un autore con il quale il regista aveva lavorato in una versione televisiva di Robin Hood (e mi è piaciuto). A quel tempo, Tom Cruise era liberamente collegato al progetto come Carter, con Julia Roberts che si avvicinava per interpretare la principessa di Marte, già Thoris.

Durante lo sviluppo, McTiernan è stato sempre più insoddisfatto delle restrizioni tecnologiche. Ero convinto che le foto del computer fossero l'unico modo per seguire, ed era un altro anno per aprire il Jurassic Park. Stout ricorda di aver progettato costumi artistici per l'uso di animali. Anche il suo entusiasmo è diminuito. Infine, McTiernan ha lasciato il progetto per guidare l'ultimo eroe d'azione, che è stato finalmente battuto dal Jurassic Park al botteghino e ha descritto uno dei più grandi disastri della storia del cinema, proprio come John Carter sarebbe stato ogni anno dopo.

Un direttore di Baraja

Nel 1994, la società Kassar e Vajna, Carolco, hanno spiegato il fallimento dopo l'apertura catastrofica dell'isola di Cutthroat (un altro per il famoso tempio della pompa della nave del Tesoro). I diritti di proprietà hanno perseguito per un decennio fino a quando il produttore James Jacks e il blogger con sede in Texas Harry Knowles segue la proprietà di Paramount. Si sono trovati in uno, con il quale Paramount Mark Prostavich (che alla fine ha lavorato in Thor) per scrivere la sceneggiatura e allegare il designer ha progettato Robert Rodríguez per utilizzare una tecnica di film completamente digitale per dare l'arte memorabile della copertina di Franketta.

Sembrava essere una grande casa, ma Rodriguez si era dimesso dal DGA dopo i disaccordi sul suo adattamento della città di Sinfo da Frank Miller (è ipotizzabile che la sua versione di una principessa di Marte gli avrebbe detto un simile co -direttore). Paramount, che non è pronto a finanziare un progetto non sindacale, lascia che Rodríguez se ne vada in silenzio. Da quando Rodríguez mancava, la Paramount Kerry Conran, che era stata appena affrontata al vivace capitano del cielo e al mondo di domani (che condivide determinati toni e somiglianze estetiche con le storie di marzo) e lo sceneggiatore Ehren Kruger.

Conran e Kruger erano partiti per il 2005 e Jon Favreau e lo sceneggiatore Mark Fergus furono portati. La versione Favreau / Fergus era ambiziosa: si diceva che contenessero elementi dei primi tre romanzi (una principessa di marzo, gli dei di marzo e i signori delle guerre di marzo) e usavano una combinazione di effetti pratici della produzione e delle immagini create dal computer per la fede delle storie dell'aspiralità. Quando È John Carter di Mars stagnò, Favreau e Fegus si sono trasferiti in un progetto altrettanto ambizioso che si basava su una proprietà altrettanto adorata e adorata (e che aveva attraversato un turbolento processo di sviluppo): The Man of Iron Man dalla Marvel.