Come 'Wake Up Dead Man' ha vissuto i suoi momenti più importanti, dalla resurrezione a quel terrificante bagno acido
Il terzo Coltelli fuori film, Svegliati, uomo morto - che ha iniziato lo streaming su Netflix venerdì - dà immediatamente un tono diverso rispetto ai primi due film con la primissima nota della colonna sonora.
La prima cosa che senti è il suono di tutti i violini che raschiano le corde sugli archetti, ha detto il compositore del film, Nathan Johnson, in una recente intervista con Seriessense. Questo inchioda su una lavagna un suono inquietante che gradualmente si risolve in un unico, puro tono. Per me quello era questo film, questo tiro alla fune tra bruttezza e bellezza.
Nathan Johnson, che è il cugino di Rian Johnson, ha collaborato con Coltelli fuori regista e scrittore fin da quando erano adolescenti. Johnson, che ha composto anche la colonna sonora dei primi due film, descrive il tono musicale del 2019 Coltelli fuori nei panni di un tagliente quartetto d'archi in una claustrofobica villa del New England, e nel 2022 Cipolla Di Vetro , come grandi, lussureggianti e romantiche vibrazioni orchestrali per le isole greche. L'atmosfera per Svegliati, uomo morto ? Più oscuro, gotico, Edgar Allan Poe.
Svegliati, uomo morto il direttore della fotografia Steve Yedlin (che ha lavorato come direttore della fotografia di Rian Johnson in ognuno dei suoi film, a partire dal 2005) Mattone ) e lo scenografo Rick Heinrichs (che ha anche disegnato Cipolla Di Vetro ) ha fatto eco a questo sentimento.
[ Svegliati, uomo morto ] sta inserendo più neri come l'inchiostro negli scatti, non necessariamente tutto nel complesso più scuro, ma questa sensazione di nero come l'inchiostro all'interno dell'inquadratura, ha detto Yedlin a Seriessense.
Heinrichs ha teorizzato che il terzo film sembra più oscuro e serio perché tratta di elementi che sono più profondi e più importanti per Rian e, in effetti, importanti come argomento oggi nello zeitgeist dell'America nel mondo.
L’argomento importante in questione è la religione. Questa volta, il detective Benoit Blanc interpretato da Daniel Craig sta indagando su un crimine impossibile in una piccola città del New England, dove un prete locale dalla testa calda, Monsignor Wicks (Josh Brolin), è stato assassinato. Il principale sospettato? Il giovane, nuovo prete di buon cuore in città, il Rev. Jud, interpretato da Josh O'Connor. Tra questi due preti foil e un detective ateo vengono esplorate diverse prospettive sulla religione.
Seriessense ha parlato con il compositore Nathan Johnson, il direttore della fotografia Steve Yedlin e lo scenografo Rick Heinrichs su come hanno creato questo nuovo tono per il film suddividendo quattro degli aspetti più significativi e accattivanti. Svegliati, uomo morto sequenze.
Avvertimento: Maggiore svegliati, uomo morto spoiler in anticipo. Salva questo articolo finché non avrai guardato il film fino alla fine!
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L'omicidio
Foto: John Wilson / © Netflix / Per gentile concessione di Everett Collection
Non puoi avere un Rian Johnson che non c'è, senza un misterioso omicidio, e dentro Svegliati, uomo morto , quell'onore appartiene a Monsignor Wicks (Josh Brolin). Jud racconta la scena mentre la guardiamo svolgersi, ricordando prima il focoso e sconvolgente sermone del Venerdì Santo che Wicks tenne quel giorno, in cima al suo caratteristico ambone scolpito nella prua di una nave. Poco dopo, Wicks crolla in un ripostiglio vicino, dove Jud lo trova morto con un coltello nella schiena.
Lo scenografo Rick Heinrichs e la sua squadra hanno costruito quel pulpito unico su richiesta di Johnson, che faceva riferimento all'adattamento cinematografico di John Huston del 1956 Moby Dick , che presentava una scena in cui Orson Welles, nei panni di Padre Mapple, predica dalla prua di una nave.
Foto: per gentile concessione della collezione Everett
È una metafora utilizzata parecchio nell’iconografia religiosa, ha detto Heinrichs a Seriessense. Il mondo è come un oceano. L'umanità solca le onde come una nave e il leader religioso è il capitano al timone. Heinrichs ha ripetuto l'immagine della nave aggiungendo un dipinto marittimo dietro la scrivania dove siede Jud, per scrivere la sua lettera a Blanc.
Non senti il sermone di Blanc la prima volta che vediamo questa sequenza, ma senti invece un'inquietante musica d'archi, suonata su un'arpa. Il compositore Nathan Johnson ha scelto intenzionalmente uno strumento spesso associato alla chiesa e lo ha ribaltato per questo brano, intitolato The Good Friday Murder.
L'arpa spesso sembra paradisiaca e meravigliosa, ha detto Nathan Johnson. Ero davvero entusiasta di usarlo in un modo fuori dal comune e più oscuro.
Come per l'ambone, il regista ha dato al suo compositore il riferimento Moby Dick , che ha portato al motivo musicale caratteristico di Wicks, suonato su un armonium rotto. [L’armonium] è uno strumento a mantice e, poiché è rotto, scricchiola davvero, ha detto Johnson. L'ho registrato in una vecchia chiesa di pietra a Londra con un quartetto d'archi e l'ho rallentato. Quando rallenti un armonium rotto, sembra che il legno scricchioli su una nave.
Foto: ©Netflix/per gentile concessione della Collezione Everett
Per illuminare la sequenza dell'omicidio, il direttore della fotografia Steve Yedlin ha optato per il dramma invece che per il realismo. Vogliamo mantenere il dramma e progettarlo inquadratura per inquadratura, in modo che abbia sempre la stessa intensità, ha detto Yedlin a Seriessense. L'aspetto esatto della lampadina nell'armadio è diverso in ogni scatto, piuttosto che il realismo servile di 'La lampadina deve essere proprio qui e non può mai muoversi'.
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La Resurrezione
Foto: Netflix
Come ci si potrebbe aspettare da un film intitolato Svegliati, uomo morto, c'è un momento nel film in cui Jud è testimone dell'impossibile: monsignor Wicks, che sembrava estremamente morto durante l'autopsia, sembra tornare in vita. La porta della sua tomba, che, ci viene detto, richiede un'attrezzatura speciale per essere aperta dall'esterno, ma può essere aperta con una sola spinta dall'interno, si frantuma al suolo. Una luce accecante di sicurezza, attivata dal movimento, si accende. Una figura che assomiglia molto a Wicks, vestita con abiti da prete, entra nella notte piovosa.
Una delle sfide più grandi per il team dei scenografi di Heinrich per questa scena è stata la porta della tomba. Dovevamo immaginare che la porta si sarebbe rotta in quei pezzi. Non si è spezzato in quei pezzi da solo, ha spiegato Heinrichs. Erano tutti prescritti.
La porta stessa era costituita da un duro intonaco con una struttura di legno all'interno, che le impediva di frantumarsi in troppi pezzi. Abbiamo progettato il pezzo in base all'architettura dei gradini, quindi sapevamo come sarebbe caduto, ed è caduto perfettamente e si è rotto perfettamente, ha detto Heinrichs. Eravamo così contenti di noi stessi da quello.
Yedlin ha ricordato che Johnson aveva una visione molto specifica per quanto riguarda l'illuminazione della scena. Non penso che avremmo potuto farlo perfettamente se Rian non fosse stato così sicuro di come voleva farlo, ha detto Yedlin. Un esterno notturno davvero buio e poi la luce di sicurezza si accende, ed è come un faro accecante che ti fa esplodere gli occhi.
La luce di sicurezza era in realtà la tipica luce da film.
Il nostro elettricista, Dave Smith, ha costruito questo impianto attorno ad un anello attorno all'intera piccola valle in cui stavamo girando, ha spiegato Yedlin. Aveva un'enorme gru da cantiere con un grande impianto di perforazione, quella era la luce posteriore. Aveva cose più piccole lungo un lato, in modo che potessimo inondare la luce. Dietro la cripta, ha messo un gruppo di luci dove potevamo retroilluminare il fumo in modo che tu possa vedere l'aria, gli alberi stagliati con un'atmosfera blu intenso dietro di loro.
Foto: Netflix
Mentre Jud guarda questa scena incredulo, sentiamo lo sconcertante armonium rotto di Wicks, punteggiato da ritmi forti e percussivi, che probabilmente faranno sobbalzare gli spettatori, nel brano Wake Up, Dead Man.
Invece di usare la batteria per le percussioni, usiamo tutti gli strumenti a corda, sbattendo i loro archi contro le corde, una tecnica chiamata col legno, ha spiegato il compositore Nathan Johnson a Seriessense. Usano la parte posteriore degli archi oppure portano le bacchette e schiaffeggiano le corde. Quando hai un gruppo di contrabbassi che suonano insieme nello Studio One di Abbey Road, il suono è assolutamente terrificante e sorprendente.
In uno scatto che ricorda una tecnica di ripresa inventata da Irmin Roberts per il film di Hitchcock Vertigini, Il disorientamento di Jud è rappresentato tramite un dolly zoom, in cui una telecamera si muove nella direzione opposta allo zoom dell’obiettivo, creando un risultato vertiginoso.
Il grande dolly counter zoom su Jud è stato qualcosa che Rian ha inventato in fase di preparazione. Nella fase della sceneggiatura, sapeva semplicemente che doveva essere qualcosa di speciale, ha detto Yedlin. Quel viale di alberi, dove tornano indietro in quella linea, [è stato] in realtà girato da qualche parte adiacente, anche se sembra che sia proprio quel vicolo in cui si trova la casa. Alla fine abbiamo apportato alcuni effetti visivi migliorati [allo scatto], con esattamente come appaiono gli alberi.
Mentre la scena culmina nel grande climax del film – la figura che esce dalla tomba – la musica crescendo.
Tutto si scatena, ha detto Nathan Johnson. Alla fine Jud corre attraverso la foresta, mentre tutto si accumula e poi gli diamo un taglio forte mentre il pugno va a segno.
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Il bagno acido
Foto: Netflix
La scena più spaventosa del Coltelli fuori Il franchise fino ad oggi è stata la sequenza in cui Blanc e Jud, sul punto di risolvere il caso, scoprono il corpo di Monsignor Wicks drappeggiato su una vasca piena di acido nel seminterrato del Dr. Nat (Jeremy Renner).
Ho fatto un tuffo nel profondo nel tipo di seminterrato che si avrebbe nella casa che dicevamo fosse quella del Dr. Nat, ha detto lo scenografo Rick Heinrichs a Seriessense. C'è una specie di tomba lì dentro: di cemento, ma anche fatiscente. Abbiamo alcuni montanti metallici che chiaramente non sono vecchi quanto il tutto in sé, il che lo fa sembrare un po' pericoloso e precario. Ci saranno queste diverse texture e diversi riflessi nel mezzo di questo squallido seminterrato di tutti i giorni. Se fossi un bambino, non vorrei andare laggiù. È un seminterrato spaventoso!
Foto: Netflix
Il seminterrato è illuminato quasi interamente da raggi di luce polverosi, che filtrano da una piccola finestra.
Ho proposto l'idea di questi raggi di luce che entrano, ha detto il direttore della fotografia Steve Yedlin a Seriessense. Non è molto realistico. Immagino che il dottor Nat abbia delle luci nel suo cortile. È semplicemente drammatico. Una volta fatto questo, è diventato una parte importante del modo in cui tutta quella roba veniva illuminata, dove c'è un contrasto davvero netto tra i taglienti raggi di luce che entrano e quanto umido sia tutto il resto lì dentro.
Un fetore orribile dice a Blanc e Jud cosa aspettarsi mentre si avvicinano con cautela alla vasca di acido. Blanc gira un rubinetto per svuotare la vasca, a quel punto tagliamo su un'inquadratura della telecamera che esegue una panoramica verso il basso, in sincronia con lo scarico del liquido. Mentre la sostanza appiccicosa cade, viene rivelato un terribile scheletro in decomposizione.
Foto: Netflix
Il reparto degli effetti speciali ha allestito una vasca da bagno a forma di L, in modo che la cmare potesse trovarsi nella vasca da bagno, ha spiegato Yedlin. Affinché il livello del liquido scenda effettivamente così velocemente, ciò non funziona con uno scarico regolare. Ci vorrebbe un'eternità. Invece di un normale canale di scolo si apriva tutto il fondo, in modo che potesse scendere velocemente.
Ma le immagini da sole non sono ciò che farà venire i brividi lungo la schiena allo spettatore: è lo schema inquietante e ripetuto della musica per archi che lo accompagna, un momento musicale davvero terrificante del brano intitolato In the Flesh.
È qui che [Rian] voleva che il Leviatano apparisse dagli abissi, in questo momento orribile, ha ricordato il compositore Nathan Johnson. Abbiamo giocato con quel momento per molto tempo.
Alla fine, Johnson optò per qualcosa di semplice: una versione rallentata di un singolo violoncello, registrata nella chiesa di pietra di Londra.
È una tecnica chiamata ricochet, in cui l'arco rimbalza sulle corde molto, molto velocemente, ha spiegato. Ne ho semplicemente tagliato un momento e poi l'ho allungato, e quello è diventato questo ritmo ripetuto, mentre la sostanza appiccicosa scivola via. In realtà, è solo un singolo violoncello, rallentato, e l’archetto rimbalza freneticamente sulle corde.
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La Rivelazione
Foto: Netflix
Per il momento conclusivo, quando Blanc pronuncia un discorso per risolvere questo mistero in modo drammatico, torniamo al set centrale del film: la Chiesa, alias Nostra Signora della Perpetua Fortezza. Gli esterni della chiesa sono stati girati al Chiesa dei Santi Innocenti di High Beach nella foresta di Epping nell'Essex, a poche miglia da Londra. Ma gli interni erano un set costruito da Heinrichs e dal suo team di scenografi.
L’interno della chiesa vera e propria era piuttosto insignificante, ha detto Heinrichs a Seriessense. In realtà è molto più piccolo di quanto pensi. È più una cappella che una chiesa. [Il set degli interni] è praticamente il doppio di quello che era prima. Ho sempre avuto paura che te ne accorgessi.
Fin dall'inizio, Rian Johnson ha chiarito che voleva, come dice Yedlin, che il tempo fuori filtrasse nella chiesa, dove il sole tramonta dietro le nuvole, e diventa scuro e blu acciaio, e poi il sole irrompe attraverso le nuvole.
Quindi, il team di progettazione ha allestito le finestre della chiesa con una speciale scatola luminosa programmabile.
Steve [Yedlin] è stato in grado di programmare uno schema ripetibile del sole che scompare dietro le nuvole, ha detto Heinrichs. Stavamo costruendo appartamenti sugli alberi, alberi veri e cose del genere fuori dalle finestre, in modo che quando riesci a vedere fuori da quelle favolose vetrate colorate, c'è un vero movimento.
Foto: John Wilson/Netflix
La scatola luminosa è stata utilizzata per gran parte del film, compreso il momento chiave in cui Blanc e Jud si incontrano per la prima volta, di cui Yedlin era particolarmente orgoglioso. Stavamo organizzando questo confronto tra questi due approcci alla fede, ha spiegato Yedlin. Quando Blanc fa il suo discorso sulla ragione piuttosto che sulla fede, le nuvole oscurano il sole e fa buio. Quando Jud fa il suo contro discorso, e mentre il discorso si espande, il sole esce dall'inquadratura sopra la sua spalla e infiamma l'obiettivo.
Quel momento luminoso viene richiamato quando, nel bel mezzo del suo grande discorso, spiega cosa In realtà successo, Blanc è colpito da una sua rivelazione. Il detective interrompe bruscamente la conversazione, si gira verso una delle vetrate colorate, dove viene improvvisamente immerso in una luce calda e paradisiaca.
Da sinistra: il direttore della fotografia Steve Yedlin e lo sceneggiatore/regista Rian Johnson sul set di Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery.Foto: John Wilson/Netflix
Tutto questo era scritto nella sceneggiatura, ha detto Yedlin, il che ha permesso alla sua squadra di fare tutto questo rigging e preparazione. Poi, quando stiamo effettivamente girando, è come ascoltare musica. Potresti improvvisare, cambiare le cose e non inciampare nella parte tecnica. Un'enorme percentuale di ciò potrebbe essere eseguita solo con un software di controllo della luce.
Il momento di Blanc verso Damasco non sarebbe completo senza la traccia musicale, Blanc's Revelation, che suona sotto di esso. Pieno di speranza e bellezza, è completamente in contrasto con la musica sconcertante che ricopre gran parte del film.
Questo è stato uno dei miei momenti preferiti della colonna sonora, perché è un momento chiave per il personaggio di Blanc, quando rinuncia a ciò che è più importante per lui, ha rivelato il compositore Nathan Johnson. Abbiamo avuto così tanta tensione e bruttezza nella musica. Questo è il momento per Blanc in cui dobbiamo contrastare tutto ciò, e il contrasto è lo strumento più potente nella musica.
Per ottenere questo momento sonoro di bellezza, il compositore ha chiesto ai suoi musicisti di utilizzare una tecnica chiamata arco circolare.
Invece di muovere semplicemente gli archetti avanti e indietro sulle corde, li muovono in cerchio e questo attiva piccole armoniche, ha spiegato Johnson. Sembrava davvero appropriato con l'illuminazione che Steve [Yedlin] stava realizzando. Solo per un brevissimo momento, entriamo in questa santa rivelazione in cui tutto sembra pieno di stupore e meraviglia.
