Marcel il guscio con le scarpe sul regista spiega cosa era necessario per realizzare uno dei film più affascinanti dell'anno

Marcel il guscio con le scarpe, l'indie micro legato e parzialmente animato con Jenny Slate come voce di un guscio andromorfo (con le scarpe) è un bellissimo mega Vatio che è diventato anche uno dei successi addormentati dell'estate. In più di 800 teatri, sembra un balsamo per questi momenti difficili: è meravigliosamente dolce, ma non completamente levigato. (Questo è un film di famiglia A24 con tutto ciò che coinvolge).

L'intrigo del film, per quanto ci sia, si riferisce a Marcel (ardesia) e al suo tentativo di incontrare la sua famiglia, che si precipitò in un cassetto di calzino dopo essersi nascosto. (Se la coppia in cui vivono, la casa è condivisa, lascia le creature in cui vivevano). Marcel stabilisce una connessione con un documentario che affitta la casa (suonata, suonata dallo schermo del direttore del campo di Fleischer), ed è ... più o meno. Questa semplice premessa crea una delle proprietà più belle (e inaspettate) dell'anno.

Seriessen ha parlato con il campo durante il viaggio di sette anni dal film allo schermo e si è opposto all'impulso per rendere Marcel nervoso e, come il suo prossimo film, un grande budget di Disney Lilo

L'originale Marcel the Shell with Shoes in Video che è stato presentato al primo nel 2010. Hai lavorato al film per 10 anni?

No, non abbiamo lavorato permanentemente per 10 anni. Lavoriamo lì per sette anni.

Sì, iniziamo quando incontriamo il marciapiede e cerchiamo di ottenere finanziamenti indipendenti per questo. Se inserisci tutti questi passaggi, un film può richiedere così tanto tempo, non lo so. Ma è stato lungo, in parte per il finanziamento di auto -lavoro e in parte perché ci gestiamo in modo chiaro. Non so se un film fosse stato realizzato prima. C'è la sensazione che abbiamo dovuto finire e bloccare una determinata fase di produzione prima di passare alla successiva. Mentre un film realizzato con un percorso più tradizionale farebbe probabilmente tutte queste cose allo stesso tempo.

Ad esempio, scriviamo essenzialmente lo script e registriamo l'audio contemporaneamente. E alla fine di questo processo, avevamo una lettura radio bloccata di cui eravamo soddisfatti. E lo stavamo suonando per i produttori e vorrebbero: oh, striscia o qualcos'altro. Ed erano due anni e mezzo. E poi andiamo alla sceneggiatura grafica verso la fine con me e Kirsten Lepore, la supervisione dell'animazione. Ci siamo letteralmente seduti e abbiamo trascorso un anno di sceneggiatura grafica da tutto il film e abbiamo provato con il pubblico.

Una volta che hai le schede, puoi mostrarlo alle persone e vedere se funziona. E quando siamo rimasti soddisfatti, siamo andati alla produzione di azioni dal vivo. E dopo l'azione dal vivo, andiamo all'animazione. Nella prossima fase di produzione, non c'era molto da rotolare.

Hai avuto l'opportunità di adattare le varie sezioni durante i progressi?

Oh sì, assolutamente. Penso che il motivo per cui i film d'animazione Pixar ora abbiano un tasso di successo così elevato sia che l'animazione è un processo lungo. Ti consente di esaminare costantemente parti diverse e cambiarle se non funziona. È importante fare qualcosa di buono che abbia un processo così tecnico perché qualcosa potrebbe davvero funzionare nell'audio. Uno scherzo potrebbe davvero atterrare. E questa è la parte più straziante di questo processo ... e poi, se lo filtri, non funziona più per nessun motivo. O forse ha funzionato davvero quando era uno storyboard. E poi non funziona necessariamente allo stesso modo se arrivi alla finale giusta.