Principessa in eccesso

Una sirena svampita si innamora di un famoso chef, lo salva dall'annegamento e beve persino una pozione per diventare umana. Tuttavia, ha solo 100 giorni per farlo innamorare di lei. Mentre fa amicizia con le persone nella sua casa condivisa, la sirena impara cosa vuol dire essere umani.

Genere:commedia, dramma, fantasy, romanticismo

Surplus Princess: recensione della serie

Dramma via cavo di una commedia romantica fantasy Principessa in eccesso ha appena concluso la serie di dieci episodi qualche giorno fa, e mi sono ritrovato ad aspettare con impazienza il finale. Non solo perché io avevo bisogno di sapere quale sarebbe stata la coppia finale - lo show ha davvero mantenuto viva quella domanda fino al finale - ma perché il dramma ha finito per essere molto più divertente di quanto mi aspettassi. Sapevo di aspettarmi buffonate assurde e personaggi eccentrici, ma Principessa in eccesso mi ha sorpreso avendo cuore, grazie alle amicizie toccanti che fondavano la sua follia.

Nonostante abbia dovuto affrontare un'improvvisa riduzione degli episodi, lo spettacolo è riuscito a concludere il punto chiave di interesse (vale a dire, la storia d'amore) con una certa chiusura. Sospetto che il modo in cui ti senti riguardo al finale dipenda da dove sei caduto nel divario di spedizione, anche se questa potrebbe non essere l'unica lamentela espressa dai fan. Ne ho alcuni anch'io, ma facendo un passo indietro per considerare lo spettacolo nel suo complesso, mi rimane un senso generale di soddisfazione riguardo Principessa in eccesso , e mi mancherà il suo sciocco fascino.

Attenzione: ci saranno spoiler! Ho separato i commenti sul finale per mantenere la sezione superiore il più priva di spoiler possibile, ma ci saranno inevitabilmente alcuni spoiler ovunque.

CANZONE DEL GIORNO

Loveholic – La sirena cammina sulla terra [ Scaricamento ]

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LA TRAMA (SENZA SPOILER)

Principessa in eccesso si basa su una premessa familiare con una svolta: è La Sirenetta , con una modifica ispirata al gioco di parole che rende il concetto di lavoro un concetto centrale dello spettacolo. (Spiegherò il gioco di parole più in dettaglio nella sezione successiva.) Se la classica Sirenetta era guidata dal bisogno di trovare un amore che le permettesse di rimanere umana, questa Sirenetta ha l’onere aggiuntivo di cercare un lavoro retribuito. Come nota la strega della nostra storia, pensavi che essere umani fosse facile?

La nostra eroina sirena è Aileen (interpretata da Sì, Boa ), anche se possiamo chiamarla semplicemente Ha-ni, il nome che adotta come umana. Spinta dall'amore per gli smartphone e Internet, Ha-ni emerge spesso in superficie per dare un'occhiata alla vita umana, e a una vita umana in particolare: l'oggetto dei suoi affetti, lo chef Shi-kyung ( Canzone Jae-rim ).

Un giorno, Ha-ni è impegnato a inseguire Shi-kyung dal fiume Han, adocchiandolo (in particolare, il suo culo: questa non è un'eroina mite e appassita, ma una che vanta una serie completa di ormoni) mentre filma un segmento di cucina nelle vicinanze. Quando scivola e cade nel fiume, lei è lì per salvarlo... dopo avergli rubato un bacio, ovviamente. Perché sprecare preziose opportunità di skinship? La respirazione è incidentale!

Uno Shi-kyung semicosciente ricambia il bacio, ma l'incontro è troppo breve, lasciandogli solo un vago ricordo che non è sicuro sia reale. Lascia cadere il cellulare in acqua durante l'autunno, il che dà ad Ha-ni un'altra sbirciatina nella sua vita. Sentendosi sicura che lui sia il suo vero amore, va alla ricerca di un modo per diventare umana e imbucarsi a una festa particolare alla quale lui parteciperà.

Ha-ni ha sentito vaghe storie di altre sirene che fanno il salto dal mare alla terra e viene indirizzata verso la strega Ahn dal volto cupo (ma dal cuore di marshmallow) ( Ahn Gil-kang ), armati di tangenti e subdoli trucchi. Quando si rifiuta di obbedire, l'impetuoso Ha-ni ruba la pozione magica e la beve, ignorando le sue proteste.

Quello che non sa è che le nuove gambe arrivano con un avvertimento, e se non trova il vero amore entro cento giorni, scomparirà nelle bolle. Lo imparerà più tardi, ma per il momento, Ha-ni, appena nata a due zampe, corre alla festa per ballare con il suo Principe Azzurro.

Ma questa non è Cenerentola, e invece le sue epiche fantasie di fermare il tempo Tu da un'altra stella -appuntamento ispirato, riceve un brusco risveglio quando Shi-kyung non la riconosce e la fa cacciare. Parla di venire con i piedi per terra.

Shi-kyung è noto per essere un perfezionista distaccato, iniziando così freddamente da trovarmi perplesso quando non lo amavo come ero preparato a fare. Per fortuna questo cambia e le spiegazioni successive danno contesto alla sua freddezza.

Ha-ni intende conquistare Shi-kyung, ma la sua preoccupazione più urgente è rimanere bloccata qui per i prossimi cento giorni, e si rivolge alla burbera strega Ahn per chiedere aiuto. Anche se inizialmente aiuta solo a malincuore, alla fine diventa qualcosa di simile alla famiglia: uno zio scontroso, forse.

Anche lui è un ex tritone, anche se Ha-ni lo fa notare il suo la metà del pesce era la parte superiore. Ti darò un momento per immaginarlo. Assapora quell'immagine. Riuscì a trovare un amore umano ma perse la moglie; con la sua adorata figlia che studia negli Stati Uniti, la strega Ahn trascorre ogni momento di veglia lavorando per racimolare soldi. È un po’ triste e straziante.

La strega Ahn è amica di lunga data del proprietario di una casa condivisa (una delle tante tendenze attuali della cultura pop a cui attinge il dramma), e con un nome preso in prestito e una presentazione come nipote della strega Ahn, Ha-ni viene accolta come il nuovo coinquilino. Gli abitanti della casa sono eccentrici e affettuosi a modo loro, ognuno con un po' di crescita da fare. Abbiamo (da sinistra a destra, sopra):

Ji-yong ( Kim Min-kyo ), un laureato di 34 anni in un'università d'élite che tuttavia ha trascorso gli ultimi dieci anni senza superare l'esame di abilitazione;
Grande ( Nam Joo-hyuk ), un dolce ragazzo di 24 anni che non sa veramente cosa vuole, cresciuto comodamente ma ora è stato tagliato fuori dai suoi genitori;
il laconico proprietario della casa condivisa Seon-kyu ( Lee Seon-kyu ), che sembra il classico fannullone invecchiato ma si rivela essere più di quanto sembri; E
Hye-giovane ( Kim Seul-gi ), lei dalla lingua tagliente, dalla risposta pronta e dal webcast in diretta in cui mangia enormi quantità di cibo per il piacere dei suoi spettatori. E suppongo anche il suo.

Ma non possiamo tralasciare Hyun-myung ( Oh Joo-wan ), l'altra gamba del triangolo amoroso centrale. Hyun-myung è un artista di talento, anche se penso quasi che sarebbe stato meglio con lui meno talento: smettere sembra uno spreco delle sue capacità, quindi ci si aggrappa a lungo perché è l'unica cosa in cui è bravo. Ma fatica a farsi strada, finché la sua ragazza frustrata non lo spinge ad abbandonare le sue ambizioni artistiche e puntare a un lavoro stabile presso una grande azienda; con l’intelligenza di Hyun-myung, dovrebbe essere in grado di farsi strada tra i ranghi dei salariati.

Hyun-myung ha quindi trascorso infinite ore a mettere a punto il suo curriculum e a candidarsi a ogni lavoro disponibile sotto il sole, senza alcun risultato. Quando finalmente ottiene un colloquio di primo turno, si ritrova deriso per il suo background artistico e per la mancanza di specifiche d'élite, cose come esperienza di studio all'estero, padronanza delle lingue straniere e tutte le credenziali appariscenti che ti fanno sembrare fantastico sulla carta.

Hyun-myung è un ragazzo dolce e di buon cuore, ma la sua continua disoccupazione lo getta in una luce da perdente, e alla fine la sua ragazza ne ha abbastanza e lo lascia. È devastato. Ha messo gli occhi su un premio più grande: lo chef Shi-kyung.

Per quanto mi piacerebbe ignorare del tutto quella ex fidanzata manipolatrice, io supponiamo ha una notevole quantità di tempo sullo schermo (purtroppo), quindi posso anche riconoscere la sua esistenza. Solo questa volta e solo fugacemente, lo prometto.

Lei è Jin-ah ( Park Ji-soo ), ed è impiegata in modo invidiabile presso JH Food, dove è pronta a scalare la scala aziendale. Non dirò che i suoi sentimenti per Shi-kyung lo siano interamente mercenario, dal momento che riesco a vedere una sorta di vera emozione umana emergere man mano che la serie avanza (la gelosia è un'emozione, giusto?), ma si può dire con certezza che il suo interesse è meno per l'uomo stesso e più per ciò che rappresenta. Si trasferisce dalla casa condivisa e si trasferisce in un lussuoso appartamento a molti piani, scegliendo di proposito l'edificio di Shi-kyung in modo da poter orchestrare incontri accidentali con lui.

È ostile nei confronti di Ha-ni fin dall'inizio, e Ha-ni, riconoscendo la concorrenza quando la vede, è esilarantemente meschina nel suo disprezzo per quella volpe astuta. Puoi quasi immaginare il vapore che esce dalle orecchie di Jin-ah ogni volta che Shi-kyung presta attenzione ad Ha-ni, come se volesse battere i piedi, Ma sono così tanto Meglio , con un lavoro migliore e un curriculum migliore del suo! Come potrebbe qualcuno non preferirmi? (...che sarebbe la risposta proprio lì.)

La trama inizia quando Ha-ni diventa un membro della famiglia e JH Food annuncia un'opportunità di tirocinio. Ciò coincide con l’obiettivo di Ha-ni di avvicinarsi a Shi-kyung in modo che possa innamorarsi di lei; armata di un'esuberanza infantile che smentisce il buon senso (ma è comunque carina), è sicura che Shi-kyung volevo amarla, se solo avesse potuto dargli la possibilità di farlo. Dato che lui è un maniaco del lavoro che trascorre la maggior parte del tempo in ufficio, lei decide di unirsi alla caccia per la posizione e conquistare il suo uomo. Niente da fare, giusto?

Ciò che ne consegue è una serie di sfide e battute d'arresto mentre Ha-ni e i suoi coinquilini lavorano insieme su progetti per rafforzare la loro credibilità, e lungo la strada diventano un gruppo ristretto di veri amici. Ha-ni e Hye-young formano un'amicizia che si trasforma in un momento clou dello spettacolo (ne parleremo più avanti) e nascono storie d'amore secondarie per mantenere le cose interessanti.

La loro squadra deve affrontare la concorrenza diretta di un gruppo di studio d'élite, contro il quale si scontrano in un concorso organizzato da JH Food che porterebbe a un'opportunità di lavoro per i vincitori. Quel gruppo è pieno di candidati altezzosi che vantano legami personali e pensano di essere degli scacciati, e la squadra di Ha-ni sembra pietosa al confronto. Ma una volta che i coinquilini si uniscono e iniziano a lavorare sul serio, riescono a produrre alcune buone idee e sorprese. (In tutto questo, c'è Colei-che-non-deve-essere-nominata, che fa del suo meglio per tenerli giù. Booooo.)

La relazione di Ha-ni con Hyun-myung è caratterizzata principalmente da litigi, ma nonostante i loro inizi infausti (le sue buffonate lo fanno scambiare per un violentatore sessuale), i due si legano mentre affrontano battute d'arresto emotive e trovano conforto l'uno nell'amicizia dell'altro. Ci vuole un po' prima che le sfumature romantiche emergano in superficie per questa coppia, ma quando Hyun-myung si fa un'idea sbagliata sul fatto che il tempo rimanente di Ha-ni sulla terra significhi una malattia terminale (eh), la tratta in modo particolarmente gentile e le battute emotive diventare più sfocato.

Shi-kyung simpatizza anche con Ha-ni, che è così frizzante e imprevedibile che trova in lei una gradita boccata d'aria fresca. La sua precedente freddezza - che francamente è scoraggiante - viene chiarita quando vediamo che sta nascondendo una condizione per la quale è sensibile; ciò che viene interpretato come alterigia è in realtà la sua cecità facciale, che gli fa fatica a riconoscere le persone. Migliora quanto più interagisce con le persone e quando è a suo agio, e Ha-ni ha un modo di metterlo a suo agio.

Inoltre, Shi-kyung e Ha-ni hanno più occasioni per legare quando lui riconosce il suo talento nell'identificare i gusti e nel descrivere il cibo (tutto quel mangiare aiuta sicuramente!), e chiede il suo aiuto per testare le ricette. Quindi, quando non è con Hyun-myung e i suoi compagni di squadra che lavorano al progetto del concorso, è spesso con Shi-kyung, e queste due linee d'amore si sviluppano una accanto all'altra, il che ha l'effetto di tenerci incerti fino all'ultimo sul finale del gioco. Sosterrò che questo ha i suoi vantaggi ma anche alcuni detrattori chiave, di cui parlerò più avanti.

Anche così, una questione cruciale quasi quanto la vita amorosa di Ha-ni è il suo successo nel mondo del lavoro, mentre si fa strada verso quel Santo Graal dei disoccupati: quell'ambito badge di accesso, che contrassegna uno come membro a tempo pieno del forza lavoro aziendale.

LA CASA IN ECCEDENZA

Il surplus nel contesto di questo spettacolo è usato in senso generalmente negativo, indicando le persone rimanenti che non sono particolarmente utili o necessarie. I coinquilini, che sono disoccupati e al verde, riconoscono la loro umile posizione nella società e si definiscono con autoironia come esseri umani in eccedenza.

La ricerca della personalità di Ha-ni non dipende strettamente dalla sua ricerca di un lavoro, ma a suo avviso la questione è inestricabilmente intrecciata con la sua ricerca di amore. E nonostante sembri che la premessa del dramma sia stata concepita come il prodotto di uno scherzo usa e getta (sirena = in-uh , eccedenza = sì ), il motivo della ricerca di lavoro crea svolte nella storia destinate a entrare in risonanza con la giovane generazione che il dramma descrive e vede come il suo pubblico target. Con più giochi di parole, i coinquilini hanno rivisto il nome della loro casa, Fate House (fate = sì, sì ), alla Casa delle eccedenze.

Ciò che apprezzo dello spettacolo è che la difficile situazione dei disoccupati viene trattata con una certa sensibilità, ma non in modo sdolcinato. Al contrario, il dramma per lo più prende in giro l'argomento; si diverte a descrivere gli inganni e le misure disperate a cui ricorrono le persone, come sfruttare le connessioni e tentare di diventare virali per trasformare la fama instabile in opportunità di lavoro. La vergogna passa in secondo piano rispetto all’efficacia, perché l’offerta di lavoro è fondamentale.

I personaggi non vengono nemmeno trattati come semplici vittime del brutale sistema aziendale: sarebbe troppo pesante. Quindi li vediamo scherzare, divertirsi e cercare di vivere in una certa misura la loro vita quotidiana, pur rimanendo dolorosamente consapevoli che la vita non inizia veramente finché non ottengono quel lavoro.

Poiché il tono dello spettacolo è principalmente stravagante, gli occasionali lampi di intuizione sulle vulnerabilità dei personaggi danno un pugno in più nei brevi momenti in cui emergono. Hyun-myung mostra una crepa nell'armatura quando sente se stesso descritto come una causa persa che non porterà mai a nulla, e fatica a mantenere un atteggiamento allegro. Provi una fitta simile quando il suo brivido di essere intervistato viene calpestato dai suoi intervistatori, che dicono con condiscendenza che dovrebbe semplicemente attenersi all'arte. Cavolo, mi chiedo perché non ci abbia pensato. Forse tutta quella fame ha offuscato la sua logica.

Ji-yong è un altro esempio, nel ruolo del laureato in giurisprudenza dell'Università di Seul che in qualche modo ha perso la strada veloce verso il successo. Aveva dato per scontato che le sue credenziali gli avrebbero aperto le porte del futuro, ma ciò non è mai accaduto, e ora si trova di fronte a un vicolo cieco: sono solo una macchina che fa schifezze dipendente dai giochi. Normalmente una sciocca fonte di sollievo comico, è sorprendentemente consapevole di sé: quando mi sveglio la mattina, mi sento triste. Mi chiedo, Come spenderò oggi? Sai perché gioco? Lì posso essere il primo. Lì il tempo passa velocemente. E ora sono l’unica cosa in cui sono bravo.

Dovrebbe sembrare vero per un certo segmento (non trascurabile) della popolazione, ma per fortuna non sembra una compiacenza. La sua concretezza e il suo umorismo minano ogni momento che minaccia di diventare importante.

Fortunatamente per il nostro equipaggio, possono aiutarsi a vicenda per sostenersi a vicenda, ed è questo cameratismo che costituisce davvero la spina dorsale emotiva di Principessa in eccesso . Sono rimasto piacevolmente sorpreso quando ho trovato queste dinamiche amichevoli più un centro emotivo che il triangolo amoroso o il viaggio della frizzante principessa verso l'umanità. Scritta, forse questa roba suona schmaltzy. Ma la capacità dello spettacolo di evitare lo sdolcinato è un’ulteriore prova che il suo fascino sta nel suo tocco tonale. Non tira fuori luoghi comuni per strombazzare messaggi importanti; i messaggi sono un sottoprodotto della commedia.

Ad esempio, in una scena i coinquilini si arrabbiano, pronunciando una serie di banalità scadenti come Non c'è niente di più prezioso del presente. Tremano davanti a ogni cliché sempre più gocciolante, pur comprendendo che le parole di cui stanno prendendo in giro sono totalmente la verità, cosa che apprezzano e riconoscono... prendendo in giro come banali, ovviamente. Possiamo essere seri, ma solo se ci permettiamo di prenderci in giro per questo.

È la stessa autoconsapevolezza che guida la sfilata di parodie – sul serio, tante parodie! – che attraversano il dramma, con riferimenti a tutta una serie di proprietà della cultura pop. Questi includono: Eredi, Tu da un'altra stella, Incontro fatale, Frozen, Rude Miss Young-ae, Secret Love Affair, SNL , video musicali (G-Dragon) e persino spot pubblicitari.

Mette anche il meokbang elemento davanti e al centro, utilizzandolo in una vera e propria parodia e come motivo ricorrente. Meokbang si riferisce al mangiare in televisione ed è esploso in popolarità negli ultimi anni; la definizione è piuttosto ampia e copre qualsiasi cosa, dagli spettacoli gastronomici gourmet alla semplice rappresentazione del cibo mangiato, spesso con estremo gusto. Il personaggio di Ha-ni è praticamente una personificazione del meokbang; essere una sirena curiosa del cibo umano dà ad Ha-ni la scusa per mangiare (e mangiare e mangiare). Il webcast di Hye-young, nel frattempo, è descritto come una parodia del meokbang, nel senso che lei si prende gioco della tendenza del meokbang portandola all'estremo, mangiando quantità scandalose di cibo in onda. Crea un divertente ciclo di meta-feedback: lei si prende gioco della tendenza, contribuendo allo stesso tempo ad essa in modo non ironico.

Ma parlando delle due donne, costituiscono un altro dei miei aspetti preferiti dello show, ovvero la rappresentazione di un’amicizia femminile positiva, incoraggiante e adorabile. Hye-young scopre presto lo status di sirena di Ha-ni (la coda ritorna quando le sue gambe si bagnano) e, dopo un momento di sorpresa, la accetta completamente così com'è. Dicendo che la sirena Ha-ni le ricorda il suo pesce domestico recentemente scomparso, inizia a chiamare affettuosamente la sua carpa, in particolare quando Ha-ni fa qualcosa di stupido, finché Ha-ni non diventa la nostra carpa per il resto dell'equipaggio.

Hye-young ottiene anche un altro momento clou - forse è fortunata, o forse è davvero solo Kim Seul-gi che dimostra di essere fantastica in tutto - in una storia d'amore parallela con Big che si sviluppa gradualmente nel corso dello spettacolo. Iniziano con Hye-young che insegna a Big come conquistare la sua cotta, solo per sentire i sentimenti che si insinuano su di loro inaspettatamente. In uno show in cui la storia d'amore principale era ambigua (...in quanto non era nemmeno chiara Quale l'accoppiamento era la storia d'amore principale), è stato bello avere questi due che ci gratificavano. E chi potrebbe resistere a un adorabile giovane che implora sinceramente, con gli occhi da cucciolo, di uscire con la sua noona?

CHE COS'È L'AMORE? (IL ROMANTICISMO, QUEL FINALE)

Oh ragazzi, eccoci qua: la storia d'amore. Azzarderò a indovinare che questo è il punto che solleverà il maggior numero di commenti e lamentele, e mi unirò a voi su questo fronte tra solo un altro minuto. Provo un sentimento di amore-odio per i drammi che gestiscono il triangolo amoroso in modo efficace, perché è divertente e doloroso allo stesso tempo. Do molto merito al dramma per averci dato due forti rivali romantici, entrambi ritratti come persone perbene; la loro reciproca vitalità per gli affetti di Ha-ni ha stimolato la tensione narrativa e mi ha tenuto coinvolto in entrambi. In questo modo ha realizzato ciò che si era prefissato.

Ma d'altra parte, come potremmo sentirci soddisfatti quando un finale non dà segni di risolvere in modo soddisfacente tutte le emozioni fino all'undicesima ora? Bene, tecnicamente era il decimo, ma solo di pochi minuti, in realtà. La risoluzione aveva senso nella mia testa, ma mi sembrava troppo affrettata, e mentre i personaggi sembravano essere in pace con il finale, IO certamente non lo era. Ero troppo triste per l'altro! Ma prima di arrivare ai dettagli del finale, torniamo indietro per dare un’occhiata alla storia d’amore nel suo complesso…

La questione dell’amore è esplicita nel problema di Ha-ni: per diventare umana, ha bisogno di trovare il vero amore. Ma invece di dare per scontato che un bacio o una dichiarazione siano sufficienti per soddisfare i criteri, si trova ad affrontare la sfida di capire prima cosa significhi il vero amore. Come può trovarlo se non capisce quali sono i parametri?

Quindi Ha-ni va in giro a chiedere alla gente cosa pensano sia il vero amore e, in alcuni dei suoi momenti più fuorvianti, chiede se qualcuno sarà adatto a lei, come se fosse qualcosa che puoi decidere di fare. Nel bel mezzo della sua ricerca per definire l'amore, si rende conto che l'amore assume forme diverse, dimostrate nelle varie situazioni che il nostro cast incontra.

Ha-ni osserva: Ognuno ha la propria definizione di amore. Per qualcuno, l’amore è qualcosa che lasci andare, anche se è doloroso. Qualcun altro rinuncia all'amore per ottenere un amore con qualifiche migliori. A volte tutto inizia con un malinteso e per qualcun altro è la ragione per continuare a vivere. E per qualcun altro diventa un enigma da risolvere. Ma per chiunque, l'amore è un sentimento palpitante di benessere e speranza. E l'amore porta un sorriso splendente a chiunque. Quanto a lei, Ha-ni definisce l'amore una bomba che esploderà entro cento giorni: ciò determinerà se lei vivrà o morirà. Apprezzo sottolineare l'enigma nel racconto della Sirenetta in cui l'intero concetto di trovare un vero amore è ambiguo fin dall'inizio.

Ora torniamo al triangolo amoroso. Entrando nell'ultima settimana, ero così convinto ( così convinto! ) che avremmo ottenuto un ribaltamento dell'OTP, che la corsa ridotta indicava una deviazione dai piani originali e che avremmo dovuto consacrare l'assassino dell'OTP residente nel paese dei drammi di Song Jae-rim. C'è stato così tanto sviluppo dato alla sua tenera storia d'amore in erba con Ha-ni che è stato sufficiente per farmi pensare che avrebbero potuto contraddire tutti i segni narrativi. Si farebbero beffe della loro configurazione? Sarebbero andati con il ragazzo per cui aveva passato gran parte del dramma a impazzire, piuttosto che con quello che era pronto a prendere il sopravvento nel suo cuore ma non ci era ancora riuscito del tutto?

Perché il punto è questo: Shi-kyung non è stato creato per essere la coppia definitiva, non da un punto di vista strutturale. È particolarmente chiaro se torni all'inizio dello spettacolo e prendi nota delle introduzioni e delle impostazioni: Hyun-myung è nel ruolo tradizionale dell'eroe, dalla sua posizione di perdente al suo simpatico incontro da antagonista con Ha-ni fino alla loro relazione litigiosa. . È il ragazzo che è lì per calmarla quando piange, a cui non viene riconosciuto il merito per le cose silenziosamente utili che fa per lei. Significativamente, è anche il ragazzo che scopre il segreto della sua sirena; vede tutti i suoi difetti, sa che è innamorata di un altro ragazzo e accetta l'intero pacchetto.

Shi-kyung, d'altra parte, è l'uomo della fantasia. È l'incarnazione dell'incauta Operazione: piano umano di Ha-ni, a cui lei si è precipitata senza pensarci. È letteralmente oggettivato ai suoi occhi con le sue ricorrenti (ed esilaranti) visioni di mele; quando è in vista, nota a malapena il suo viso o il resto di lui. Non ha nessuno dei tratti distintivi di twoo wuv, quindi per amore di integrità drammatica preferisco il finale che ci hanno dato. (Emotivamente, sono più combattuto perché ho amato Song Jae-rim in questo ruolo.) Ma il messaggio del dramma sarebbe, ed è, più forte per non convalidare le sue motivazioni sbagliate nel perseguire Shi-kyung.

Ma c’è un problema nel portare avanti questa premessa, e non è solo che Song Jae-rim è troppo dannatamente carismatico per restare nel suo secondo angolo di amore contrastato e lacrime. Voglio dire, sì, è avvincente, ma ci sono intoppi più significativi di un semplice caso in cui piace di più un attore. (Soprattutto perché anche Ohn Joo-wan è piuttosto dolce e accattivante.)

Ciò che mi ha confuso è che gli sviluppi con Shi-kyung sembravano mal calibrati: troppo, estesi troppo lontano, ridotti troppo tardi. E anche se una parte della colpa può essere attribuita alla riduzione dell'episodio, non tutta può essere attribuita: ritengo ancora che il dramma sia responsabile di aver calcolato male il ritmo. Hyun-myung percorre per un po' il classico percorso dell'eroe, ma mentre lui si innamora di Ha-ni, è come se lei stesse girando una storia d'amore diversa con l'altro ragazzo. Sì, ha senso per lei realizzare tardivamente i suoi sentimenti per Hyun-myung, perché ha bisogno di vedere da sola che Shi-kyung non è l'uomo che vuole. Ma tardivamente sarebbe dovuto arrivare prima; avevamo bisogno di più equilibrio tra i sentimenti di Ha-ni in entrambe le direzioni per capire che alla fine ha fatto la scelta di stare con Hyun-myung. Non è sufficiente darci un’epifania dell’episodio finale e dirci semplicemente che a tutti era d’accordo. Potrebbe essere stato abbastanza tempo per il dramma spettacolo che questo sia successo, ma sono ancora qualche passo indietro nel crederci.

Essendo un personaggio a sé stante, mi è piaciuta la progressione dell'arco narrativo di Shi-kyung, trasformandosi da professionista rigido e raffinato a tenero e tenero e sorridente. All'inizio non mi piaceva molto Shi-kyung e pensavo meno ad Ha-ni perché ero così ossessionato da lui. Ok, non incolpare mai una ragazza se si arrabbia per un ragazzo attraente, non c'è nessun giudizio lì. È più l'estremo rischio di rischiare la vita sulla base di un corpo sexy e un sedere di mela che mi fa scuotere la testa per lei.

Tuttavia, questo è un caso in cui il riscaldamento della fredda esteriorità del personaggio attraverso l’audacia dell’eroina avviene in modo credibile e soddisfacente. È legittimamente così strana (da un punto di vista umano) che coglie Shi-kyung alla sprovvista, lo incuriosisce e poi si riavvicina a un lato più felice e confuso della vita che ha ignorato per anni. E poiché questo è un paese drammatico in cui i capelli significano così tanto, dobbiamo solo guardare fino alle sue acconciature sempre più rilassate per vedere dove si trova nella sua crescita emotiva. Più lei si avvicina all'umanità, più anche lui gli somiglia.

Comincia quasi a sembrare che Shi-kyung usurpi il posto dell'eroe rivendicando la narrativa del freddo Darcy-incontra-il-suo-Candy, che mi incasina la testa. Inoltre Shi-kyung inizia come un ovvio Mr. Wrong, poi diventa gradualmente più giusto, motivo per cui fa male quando non conquista il cuore della ragazza. Così vicino ma così lontano. Poi accetta la perdita con un sorriso pieno di lacrime e le augura ogni bene come un ragazzo assolutamente onesto, e fa ancora più male. Forse il nostro premio di consolazione sta nel sentirlo riconoscere che attraverso Ha-ni ha riscoperto il suo sorriso perduto. Ora, se solo qualcuno potesse fare qualcosa per quel cuore spezzato.

Quindi, con metà episodio rimasto, Ha-ni e Hyun-myung possono godersi un beato ma fugace incantesimo di coppia, fino all'arrivo del fatidico centesimo giorno. Incerti sui criteri dell'incantesimo magico per il vero amore, aspettano con il fiato sospeso e cercano di stare tranquilli nella consapevolezza che non potrebbero amarsi di più.

È un momento toccante in cui Ha-ni affronta il suo destino con speranza, per poi scomparire comunque nelle bolle. Una svolta triste ma salvabile, dato che c'è ancora tempo nell'episodio: sicuramente troverà una scappatoia cosmica per tornare, giusto? La svolta ricorda La mia ragazza è una Gumiho , ma non cavillerò su questo finché riusciremo a far girare la nave.

Ha-ni ritorna, un anno dopo, in un lampo di luce, proprio come la prima volta che arrivò sulla terraferma. Si riunisce ai suoi amici euforici e lancia un sorriso enigmatico alla telecamera, mentre la didascalia ci dice: Tornerò... E fin.

Che cosa.

Voglio dire, sul serio, COSA?

Questa è la fine e abbiamo finito. Ha-ni scomparve tra le bolle (com'era possibile che l'amore non fosse vero?), ma a differenza delle altre principesse sirene prima di lei, non era andato- andato (perché no?). Riuscì a rimanere in vita (come?), e poi riuscì a organizzare un altro viaggio di ritorno sulla terra (come?). E non sapremo mai perché (PERCHÉ NO?).

Ho due menti riguardo al finale. Uno è che fa schifo e non risponde a nulla e di fatto contraddice il dramma stesso. L'altro è una risposta più meta e si chiede se i produttori stessero reagendo al taglio improvviso del loro spettacolo, e se è così allora devo capire di comprendere quell'impulso.

Se considero il finale da solo, come una soluzione a questa storia - e questa è la mia inclinazione, perché voglio giudicare un dramma in base a ciò che ha fatto, non a ciò che intendeva fare - allora non riesce a soddisfare i punti elenco fondamentali. di finale soddisfacente. Produrre semplicemente un risultato felice serve a ben poco quando non si spiega nulla di ciò. È quasi peggio che non far tornare Ha-ni, perché l'hai restituita ma non hai spiegato perché o come: abbiamo ottenuto le trappole di un lieto fine ma nessuna soddisfazione, eppure è scortese lamentarsi dal momento che almeno è vissuta. Avevamo tutte queste domande, ma a quanto pare la risposta è: alza le spalle. Quindi da un punto di vista strutturale il finale fallisce.

Considerandolo da un altro punto di vista, il finale si fa beffe così palesemente delle convenzioni del finale-dom che mi vengono in mente Idolo del vampiro , che ha fatto una cosa simile in risposta al suo taglio. Dato che si trattava di uno spettacolo basato su premesse paranormali/fantascientifiche, abbiamo dovuto dare la nostra fiducia allo spettacolo per costruire il suo mondo e spiegare la sua logica interna. Il finale, tuttavia, ha semplicemente aperto la porta a tutta una serie di domande (ad esempio, suggerendo che uno degli idoli dei vampiri si sarebbe separato dagli altri, per ragioni sconosciute) e non ha risposto a nessuna. Sembrava che i produttori stessero alzando un grosso dito medio contro la loro postazione, per dimostrare che aveva un sacco di trame interessanti in cantiere che non avrebbero mai visto la luce.

Principessa in eccesso sembra un caso simile. Non posso credere che questo fosse il loro finale previsto fin dall'inizio, e se lo fosse, la mia stima scende di un altro livello. La didascalia 'Tornerò...' in particolare sa di un gesto di ribellione, perché in realtà lei non tornerà - non c'è stata alcuna indicazione che Principessa in eccesso sta ottenendo qualsiasi tipo di continuazione. (Le valutazioni erano basse e uno spettacolo tagliato non avrà mai un'altra stagione.) Sembra una sfida, e sai, per questo darò loro un punto per la faccia tosta.

Ma solo uno, perché alla fine un dramma serve ai suoi spettatori e la meta conoscenza dovrebbe aumentare il divertimento di uno spettacolo ma non guidarne la comprensione. Quindi, preso per i suoi meriti, quel finale? Sì, ne sono triste. E confuso. E rimase a chiedersi il significato di tutto ciò.