Guardalo in streaming o saltalo: 'Architecton' su HBO Max, un documentario ipnotico sulle cose che l'umanità costruisce e distrugge

I film di Viktor Kossakovsky sono tali che viene voglia di definirlo un documentarista. Architetto ( ora in streaming su HBO Max ) è la sua ultima opera, una meditazione sulla creazione e distruzione raccontata attraverso immagini lunghe e spesso statiche di pietra e cemento in contesti naturali e artificiali. Non lo guardi tanto quanto ti lasci ipnotizzare dalle immagini, quindi contempli come si incastrano insieme una volta che scorrono i titoli di coda. Non c'è trama, pochissimi dialoghi e molti commenti impliciti sullo stato del mondo - e il film è quindi impegnativo solo quanto vuoi che sia.

ARCHITETTURA : ASCOLTALO IN STREAMING O SALTALO?

Il succo: L’urgenza di capire cosa stiamo guardando esattamente Architetto è fantastico. Le riprese dei droni, che comprendono parti significative di questo film, ci mostrano un condominio con un pezzo distrutto al centro, e la mia inclinazione iniziale, forse insensibile, era di descriverlo come ciò che sarebbe potuto accadere se Godzilla si fosse lanciato attraverso la struttura, anche se più realisticamente presumevo che fosse il risultato di un atto di guerra. Le immagini alla fine ci suggeriscono che si tratti di un edificio in Ucraina, quasi certamente bombardato dalle forze russe durante l’attuale conflitto armato in corso. Il film ci dà tutto il tempo per riflettere su ciò che ci mostra, spesso giocando con la scala e la prospettiva mostrandoci qualcosa che percepiamo come assolutamente enorme, per poi ingrandirlo lentamente per mostrarci il contesto appropriato in un'immagine ancora più umiliante della prima.

Kossakovsky lo fa abbastanza spesso, che si tratti di una colonna di pietra artificiale che giace silenziosamente ad un angolo di 30 gradi in antiche rovine, di frane di rocce in catene montuose, di natura che recupera lentamente strutture in decomposizione, di esplosioni nelle cave o di escavatori che lavorano per abbattere ciò che resta di edifici parzialmente distrutti. Alcune immagini sono a colori, altre in bianco e nero altamente saturato. A volte è difficile dire se un primo piano di rocce ondulate – assomigliano alle onde dell’oceano – sia il risultato dell’industria o di un disastro naturale. Una fila di autocarri con cassone ribaltabile vuoti si dirige verso la zona di demolizione e, nella direzione opposta, una fila di camion pieni trascina fuori i rottami, per scaricarli in una buca, dove assomiglia molto a quello che vediamo nelle inquadrature di frane. Dentro, fuori. Vita, morte. Cenere alla cenere e polvere alla polvere. I cicli che stanno artigliando.

Incontriamo una sorta di steward del film, un architetto italiano di nome Michele De Lucci. In quello che credo sia il cortile fuori casa, dirige due uomini mentre scavano una trincea e frantumano le pietre da collocare al suo interno, creando quello che De Lucci chiama un cerchio magico. Rimarrà intatto, l’erba non falciata, anche se i cani e i cavalli potranno entrarvi. Ammette che non ha praticità. Più tardi, lo vediamo meravigliarsi sottilmente della suddetta colonna di pietra, chiedendosi ad alta voce come gli antichi umani l'hanno scolpita, quindi tentare di superare la barriera linguistica mentre parla con l'uomo che ha lavorato per anni mantenendo l'ordine delle rovine. Nell'epilogo del film, De Lucci conversa con lo stesso Kossakovsky, visitando il cerchio magico, mentre i due uomini meditano sui concetti di bellezza, longevità e gestione del pianeta. L’architettura di oggi non è altro che le rovine di domani.

Foto: Collezione Everett

Quali film ti ricorderanno? Il precedente documentario di Kossakovsky, Gunda , offrivano riprese statiche e altrettanto lunghe di animali da fattoria (soprattutto maiali). Il suo lavoro non è troppo lontano da quello di Godfrey Reggio Qatsi serie di documenti, o il modo in cui Werner Herzog studia le pitture rupestri Grotta dei sogni dimenticati .

Prestazioni che vale la pena guardare: Il direttore della fotografia Ben Bernhard assicura che la fotografia con i droni non deve sempre essere un cliché. Il suo lavoro dentro Architetto è magnifico, addirittura magistrale, e contribuisce in modo significativo alla poesia del film.

Sesso e pelle: Nessuno.

Foto: Collezione Everett

La nostra opinione: È meglio guardare? Architetto – una parola che significa maestro architetto – con qualche contesto esterno, o semplicemente immergerti nelle immagini? Kossakovsky offre molto poco del primo e quasi esclusivamente il secondo, spingendoci così a notare più attentamente il suono (offrendo spunti contestuali), la musica (per lo più non melodica e provocatoria) e il movimento della telecamera (molte panoramiche e zoom lenti). La storia è nel linguaggio sensoriale del film. Il regista ha girato nell’Ucraina devastata dalla guerra, sulle rovine del terremoto in Turchia, sulle rovine storiche in Libano e in altri luoghi, ma non specifica mai cosa stiamo guardando, spingendoci così a pensare in grande e in più ampio, attraverso i millenni, proprio come la telecamera così spesso si allontana sempre di più finché non ci sentiamo sempre più piccoli. L’umanità è piccola, di statura e di pensiero, miope nella considerazione di ciò che può sperimentare ora piuttosto che anni fa e anni a venire.

Kossakovsky può spacciare astrazione, ma il suo intento è abbastanza chiaro, forse anche un po’ pesante nel fornire asserzioni sulla tutela dell’ambiente. Il posto dell’umanità nel ciclo di creazione/distruzione è precario, simboleggiato da inquadrature di pietre di diverse forme bilanciate, apparentemente magicamente, su un treppiede. Il regista aderisce al cliché classico di un'immagine che vale 1.000 parole: in una ripresa, vediamo un uomo riempire una carriola con forse una dozzina di pietre, quindi lavorare duramente per spingerla su per un pendio, e il momento ci fornisce informazioni sufficienti per dedurre che questa struttura fosse un risultato monumentale centinaia o migliaia di anni fa. Più tardi, De Recchi visiterà quel luogo e rifletterà su come quelle persone hanno realizzato questa colonna, quale tecnologia avrebbero potuto utilizzare; il film probabilmente non ha bisogno di questa scena, perché l’architetto verbalizza ciò che è già nella nostra mente. Ma poi cammina tra le rovine, contando i passi e borbotta: Questo è ciò che chiamiamo progresso. Spetta a te interpretare se questo progresso sia in definitiva positivo per noi e per la Terra.

Il nostro appello: Architetto non è per gli impazienti. Ma è straordinariamente affascinante, un documentario insolito che spinge oltre i confini della forma. STREAMING.

John Serba è un critico cinematografico freelance di Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abbracciò una volta.